Le Funky Style Brass, une entité musicale désormais incontournable sur la scène française et européenne, s'est imposé comme une référence des groupes de fanfares grâce à une alchimie unique. L'aventure a débuté en 2005, initiée par neuf membres issus du prestigieux Conservatoire régional de Toulouse. Dès ses prémices, la recette musicale du groupe a été le résultat d'une maîtrise acquise au conservatoire, à laquelle s'est ajoutée une touche de folie distinctive. C'est cette combinaison, une alliance audacieuse entre rigueur académique et exubérance créative, qui a forgé leur identité et leur a permis de captiver un public toujours plus large. Leur parcours est une véritable ascension, partant de prestations de rue composées de reprises ou de réarrangements, pour atteindre aujourd'hui les grandes scènes des festivals européens. Au-delà de leur succès scénique, le Funky Style Brass est reconnu pour sa folie communicative ainsi que pour son talent, évident tant musicalement que dans la mise en scène.
Les Racines et l'Ascension d'un Phénomène Fanfare
La création du groupe en 2005, ancrée dans l'excellence du Conservatoire régional de Toulouse, a posé les fondations d'une démarche artistique singulière. Les neuf membres fondateurs ont su marier leur savoir-faire technique à une énergie débordante, donnant naissance à une "recette musicale" où la rigueur instrumentale se mêle à une excentricité assumée. Rapidement, le Funky Style Brass s'est distingué par des paroles profondes et ironiques, comme en témoignent des titres emblématiques tels que « La thune avant l’art » ou « Le rasta chauve ». Ces textes, souvent percutants et empreints d'un humour décalé, sont systématiquement accompagnés d’une musique très festive et d’un show scénique original, des éléments qui contribuent grandement à leur reconnaissance. Leur évolution est remarquable : ils ont commencé en jouant des reprises ou réarrangements dans la rue, se frottant directement au public et affinant leur approche, et se produisent aujourd’hui sur les grandes scènes des festivals européens. Cette progression fulgurante témoigne d'une ambition grandissante et d'une capacité constante à se renouveler.
Au cours de leur parcours, le groupe a également marqué la scène discographique. Ils ont enregistré cinq albums studio entre 2010 et 2019, des productions qui ont jalonné leur croissance artistique. Le point d'orgue de cette discographie est la sortie, par financement participatif, de l’album live « 15 ans », un titre en référence à l’âge du groupe au moment de sa conception. Cet album live réunit treize de leurs titres les plus populaires, tout en conservant une place essentielle à l'improvisation, illustrant parfaitement leur esprit de spontanéité. Initialement, le groupe n’avait pas d’ambitions autres qu'explorer, s’amuser et faire de la musique sur laquelle le public passe un bon moment. Mais avec le temps, le Funky Style Brass s’est professionnalisé afin de pouvoir d’abord proposer une musique plus poussée et qualitative à son public, mais aussi parvenir à organiser toujours plus de dates et de spectacles pour toucher le plus de monde possible. Cette professionnalisation se ressent particulièrement sur leur méthode de travail, qui est passée du tout au tout au fur et à mesure que les ambitions du Funky Style Brass grandissaient, reflétant un engagement croissant envers leur art et leur audience.
L'Alchimie Instrumentale et la Polyvalence Stylistique
Il est fondamental de noter que le Funky Style Brass est avant tout une fanfare ou, comme son nom l’indique clairement, un « Brass Band ». Cette désignation est capitale, car elle implique que son instrumentation va considérablement différer d’autres ensembles dont la constitution est prédéfinie, comme les trios ou les quatuors. L'instrumentation du Funky Style Brass est amenée à varier, s’adaptant en fonction des inspirations que le groupe va utiliser, ce qui est un facteur clé de leur richesse sonore.
Le Synthétiseur, un Caméléon Sonore
Le synthétiseur joue un rôle central dans cette quête de diversité, offrant de multiples effets qui leur ouvrent les portes sur une immense variété de styles. Cet instrument est un véritable atout caméléon, capable de se transformer pour servir les différentes ambiances musicales. Par exemple, dans la version studio du morceau « Qui c’est qui veut de reggaeton? », le synthé emploie un son d’accordéon, conférant une couleur inattendue et entraînante. Dans « La Thune Avant L’Art », le synthé assure une introduction marquante avec un son de clavecin, puis est doublé par un pad de violon, agissant dans cette situation en tant qu’accompagnateur discret mais efficace. Sa capacité à se fondre ou à se distinguer est également illustrée dans « Tito groové », où le synthé s’occupe de la ligne de basse durant la majorité du morceau, avant d'être rejoint au moment des refrains par le sousaphone, créant une texture sonore riche et évolutive.
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La Guitare, Ancre de la Polyvalence
De son côté, la guitare permet, au même titre que le clavier, d’accéder à différents types de sons grâce à l'utilisation d'effets variés. C'est un instrument qui enrichit considérablement la palette sonore du groupe, lui permettant d'explorer des territoires musicaux diversifiés. Pour donner un exemple concret, dans le morceau « Daube aux cèpes », la guitare utilise l'effet wah-wah pour apporter une sonorité plus dub, ajoutant une couche de groove et de profondeur au titre. Mais la guitare est aussi et surtout un instrument présent dans la grande majorité des styles musicaux, ce qui en fait un élément clé de la polyvalence incontestable du groupe, lui permettant de naviguer avec aisance entre les genres.
Les Voix Graves et leurs Multiples Teintes
Les voix sont également très présentes au sein du Funky Style Brass, se manifestant principalement dans le registre grave. Elles constituent un autre élément important dans la construction de leur diversité stylistique et expressive. Les chanteurs peuvent ainsi passer avec aisance d’une voix chantée à une autre, s'adaptant aux exigences du morceau. On les entend par exemple adopter une intonation propre au ragga, caractérisée par des onomatopées et des débuts de phrases aiguës, comme dans « Ragga des chasseurs ». Cette capacité de mutation vocale leur permet également d'aborder des styles plus urbains, comme le hip-hop que l'on retrouve avec brio dans « La Thune Avant L’art », démontrant une versatilité impressionnante et une capacité à incarner différentes ambiances musicales avec authenticité.
Le Sousaphone, Cœur Basse de la Fanfare
Il est aussi intéressant de souligner une particularité notable dans l'instrumentation du groupe : depuis la troisième année d’existence du Funky Style Brass, il ne contient plus de guitare basse. C'est une configuration assez rare dans la musique actuelle, car cet instrument est ici remplacé par le sousaphone, un instrument à vent dont le son est naturellement très grave. Ce choix audacieux confère au groupe une signature sonore distinctive, où la profondeur et la puissance des basses sont assurées par l'architecture des cuivres, renforçant ainsi l'identité "Brass Band" tout en ouvrant de nouvelles possibilités harmoniques et rythmiques.
L'Adaptabilité des Vents
Enfin, les instruments à vent s’adaptent avec une remarquable précision à chaque fois au style musical utilisé, démontrant la technicité et la sensibilité des musiciens. Dans les morceaux ancrés dans le funk et le dubstep, on retrouve une manière de jouer très puissante, avec des accents prononcés et un son éclatant, qui porte l'énergie et le groove de ces genres. Là où, dans le reggae, leur jeu devient plus doux et nuancé, adoptant une approche plus subtile et mélodique, contribuant à l'atmosphère décontractée et entraînante caractéristique de ce style. Cette capacité d'adaptation des vents est cruciale pour la richesse et l'authenticité des interprétations du Funky Style Brass. Ce qui ressort le plus lors de l’écoute des albums est la grande diversité de genres utilisés, on va du funk au reggae en passant par le rap. Cette diversité s’explique notamment par les écarts générationnels entre les membres du groupe, qui n’ont pas eu la même éducation et n’ont pas grandi avec les mêmes musiques et artistes, enrichissant ainsi collectivement leur répertoire et leur inspiration.
L'Art de la Composition et de l'Arrangement
La démarche créative du Funky Style Brass est profondément ancrée dans une approche flexible et inspirée. Le FSB crée ses structures musicales en fonction des besoins spécifiques des morceaux et des styles dont ils s’inspirent, ce qui leur permet une grande liberté artistique. Bien que diverses, nous retrouvons tout de même des structures assez classiques qui servent de point d'ancrage, telles que : Intro, Couplet 1, Refrain, Couplet 2, Refrain, Outro, avec parfois l'ajout de ponts et d'interludes pour enrichir la narration musicale. Cette approche témoigne d'une volonté de concilier innovation et accessibilité, offrant au public des repères tout en les surprenant.
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Structures Musicales Adaptées et l'Album Live "15 ans"
Concrètement, les musiques qui composent leur dernier album, « 15 ans », ont toutes été entièrement réarrangées pour proposer quelque chose de nouveau, une adaptation scénique de ce qu’ils avaient pu enregistrer en studio au cours de leur parcours. Ce processus de réinvention est un trait distinctif du groupe, soulignant leur dynamisme et leur désir de toujours offrir une expérience fraîche. Ce qui explique par ailleurs que cet album contient beaucoup de solos, d’interludes avec les commentateurs du live ou d’échanges spontanés avec le public. Ces éléments sont précisément destinés à surprendre et à donner un sentiment de découverte aux auditeurs, même ceux qui sont habitués aux versions studios originales des morceaux. Cependant, il est notable que beaucoup de morceaux ont conservé cette structure « générique » mentionnée plus haut, et on peut supposer que cette envie de rester sobre en termes de structure découle de cette volonté fondamentale de faire bouger les gens, de leur faire passer un bon moment, privilégiant l'énergie collective à la complexité structurelle.
Harmonies au Service du Genre et l'Intégration des "Délires"
De la même manière, pour ce qui est des harmonies, le groupe ne va pas chercher à en faire plus que nécessaire en ajoutant des accords complexes qui auraient plutôt tendance à dénaturer le genre musical abordé. Ils privilégient une approche respectueuse des fondamentaux. Ils vont plutôt s’inspirer des bases harmoniques propres à chaque genre et y greffer leurs idées, souvent des « délires » et des « private jokes » qu’ils ont eus entre eux, parfois des années plus tôt. Cette méthode d'intégration d'éléments personnels et humoristiques dans des cadres harmoniques établis crée une signature sonore à la fois authentique et pleine de caractère, renforçant l'identité unique du Funky Style Brass.
Le Culte du Live et la Communion avec le Public
Le Funky Style Brass, on l’a bien compris, a toujours été beaucoup tourné vers son public, et cette orientation se manifeste surtout dans leur expérience live, qui est au cœur de leur projet artistique. Ils ont débuté en donnant des concerts de rue, une école qui a certainement forgé la base de leur lien indéfectible avec le public, leur permettant de développer une interaction directe et spontanée. Le groupe est unanimement reconnu pour leurs concerts festifs et hauts en couleur, des événements où la bonne humeur et l'énergie contagieuse sont toujours au rendez-vous.
Mais ce qui est bel et bien la preuve que pour le Funky Style Brass, le plus important, c’est le live, c’est bien leur dernier album, créé pour fêter les quinze ans du groupe. Ce live témoigne de leur capacité à transformer chaque performance en une célébration partagée. Sur la grande majorité de leurs morceaux, il y a une partie significative dédiée à inclure le public à leur musique, transformant les spectateurs en participants actifs. Comme nous l’avons déjà vu, ils ont modifié leurs structures pour pouvoir amuser le spectateur et leur faire vivre un moment festif, démontrant une générosité et un sens du partage rares. Alors oui, pour le Funky Style Brass, le public est non seulement important, il est essentiel. Il ne faut pas l’oublier, ce sont bien leurs auditeurs qui ont financé leur dernier album grâce à un projet participatif, scellant ainsi une relation de confiance et de soutien mutuel entre le groupe et sa communauté. Ce lien profond avec le public est une composante essentielle de leur succès et de leur longévité, prouvant que l'échange et la célébration collective sont les piliers de leur art.
Les Architectes du Son : Portraits des Membres du Funky Style Brass
Derrière la folie communicative et la virtuosité du Funky Style Brass se cachent des musiciens aux parcours riches et diversifiés. Le FSB est un groupe qui a beaucoup évolué au cours de son existence, et bien sûr certains membres ont été amenés à quitter le groupe et d’autres à le rejoindre, mais l'esprit et la qualité musicale sont restés constants grâce à des talents exceptionnels. Pour les curieux qui s’interrogent sur les procédés de composition et d’écriture du groupe, mais aussi sur les parcours individuels, cette section lève le voile sur quelques-uns des architectes de ce son unique.
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Démis Delatie
Démis Delatie, un pilier du groupe, a commencé la clarinette à l’âge de 10 ans, s'immergeant très tôt dans le monde de la musique. Son excellence est rapidement reconnue puisqu'il obtient en 2002 ses médailles d’or de conservatoire en clarinette et en musique de chambre, témoignant d'une maîtrise précoce. Sa solide formation classique le conduit à intégrer des ensembles prestigieux tels que le Tempo, la Philharmonie de Toulouse, l’Orchestre Mozart Toulouse, le Toulouse Wind Orchestra ou encore le trio Apasionado. Au-delà de ses talents d'interprète, Démis est également amené à diriger l’Harmonie de Pibrac et devient professeur à l’harmonie départementale du Tarn, partageant son savoir et son expérience. De 2005 à 2018, sa production personnelle, Dorliz Prod, s’associe au label Matrisse Productions, élargissant ainsi son influence dans le domaine musical. Aujourd’hui, il continue de transmettre sa passion en enseignant la formation musicale au CRD du Tarn ainsi qu’au CRR de Toulouse, formant les futures générations de musiciens. Ses engagements artistiques et pédagogiques sont variés, incluant l'Orchestre Elixir, le Mam’zelle Bee swing orchestra, le Funky Style Brass, le Panda’s Cover Gang, le Pink City Orchestra et L’autre Big Band, prouvant sa polyvalence et son engagement constant dans la scène musicale.
Lorry Delatie
Lorry Delatie est un musicien poly-instrumentiste de talent, dont l'expertise s'étend à la batterie, aux percussions (latines et classiques) et au saxophone. Cette polyvalence instrumentale fait de lui un atout majeur pour le Funky Style Brass. Il est également un compositeur et arrangeur accompli, œuvrant dans le cadre du développement de projets personnels et répondant à diverses sollicitations. Depuis 2013, il développe son studio Blars Records, où il excelle en tant qu'ingénieur du son. Grâce à ses connaissances précises du matériel audio et musical, il supervise avec expertise les installations, les prises de son, le mixage et le mastering des productions. En tant que directeur artistique, Lorry Delatie évolue sur des scènes nationales et internationales dans ses différents projets musicaux, parmi lesquels le Funky Style Brass bien sûr, mais aussi Comin sounds, le Toulouse Wind Orchestra, Daniel Guichard, le Pink City Orchestra et Tall Order, attestant de son rayonnement et de sa contribution significative au paysage musical.
Fabien Versavel
Né en 1979, Fabien Versavel a entamé son apprentissage musical et celui de la trompette à l’âge de seulement 5 ans, au conservatoire de Montauban. Ce départ précoce a jeté les bases d'une carrière musicale solide. Fabien travaille également activement dans l’enseignement en tant que professeur de trompette, transmettant sa passion et son expertise aux nouvelles générations. Il a enseigné d'abord au CRR de Toulouse, puis aux CRR de Blagnac et de Cugnaux, contribuant ainsi à l'éducation musicale dans la région. Son expérience et son dévouement à la trompette sont des éléments essentiels qui enrichissent la section cuivre du Funky Style Brass.
Patxi JEAN DE DIEU
Originaire de la Côte Basque, Patxi JEAN DE DIEU a découvert la trompette à l'âge de 5 ans, grâce à l'influence de son oncle. C'est un apprentissage autodidacte qui a marqué son parcours musical, qu'il a poursuivi à Bayonne (64), développant un style personnel et une grande autonomie. Impliqué dans différents projets musicaux, Patxi partage également ses connaissances en enseignant la trompette et le solfège. Son engagement ne s'arrête pas là, puisqu'il collabore également avec la marque Fusion Bags (www.fusion-bags.com), montrant son implication dans divers aspects de l'industrie musicale et contribuant à l'innovation dans le domaine des accessoires pour musiciens. Son énergie et sa passion pour la trompette sont une force vive au sein du Funky Style Brass.
Florian Saubois
Florian Saubois a commencé le tuba à l’école de musique de Sainte Christie d’Armagnac (32) à l’âge de 7 ans, posant très jeune les fondations de sa spécialité. Fortement inspiré par divers groupes emblématiques tels que Youngblood Brass Band ou bien encore Jamiroquaï, il nourrit une ambition claire : mêler la musique funk à la tradition de la fanfare. Cette vision artistique est essentielle pour le Funky Style Brass, car elle contribue directement à la fusion des genres qui caractérise le son du groupe. Florian apporte une profondeur et un groove indéniables à la section rythmique et harmonique, incarnant parfaitement l'esprit de brass band funky.
Mikaël Torrenn
Mikaël Torrenn, à l’origine batteur, a intégré le Conservatoire de Toulouse à l’âge de 14 ans. Là, il a approfondi ses compétences en étudiant les percussions classiques, tout en explorant parallèlement les percussions latines et la batterie à l’école Dante Agostini. Cette double formation lui confère une versatilité rythmique exceptionnelle, lui permettant d'apporter une richesse de textures et de dynamiques au Funky Style Brass. Son expertise dans les percussions est un atout fondamental pour le groove et l'énergie scénique du groupe, contribuant à cette folie communicative qui les caractérise.
Guilhem Leblanc
Né en 1984, Guilhem Leblanc a entamé l’étude de la trompette à l’école de musique de Muret (31), faisant ses premiers pas au sein de l’harmonie de la ville. Il a poursuivi ses études au CRR de Toulouse de 2000 à 2007, une période intensive durant laquelle il a obtenu un prix de trompette ainsi qu'un diplôme de perfectionnement, attestant de son talent et de sa persévérance. En 2007, il a intégré la musique des Parachutistes de Balma en tant que cornet solo, une position exigeante qui a affiné sa technique et son sens de la performance. Plus tard, en 2015, il a marqué la scène musicale toulousaine en créant le Toulouse Wind Orchestra, démontrant ses qualités de leader et son engagement pour la musique de cuivres. Sa contribution au Funky Style Brass est empreinte de cette rigueur et de cette passion pour la trompette.
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