Le Grand Plongeon de Kev Adams dans l'Univers du Freeride
Kev Adams, dont la carrière a été jalonnée par le succès sur scène et à la télévision, s'est lancé dans une aventure cinématographique hors du commun avec le film "Tout là-haut". Ce long-métrage, réalisé par Serge Hazanavicius, l'a propulsé au cœur de l'univers exigeant du snowboard extrême, un domaine qu'il connaissait très peu avant ce tournage de six mois, intense et marquant. L'acteur, plus habitué aux planches des scènes comiques qu'à celles de la glisse, a dû repousser ses limites physiques et mentales pour incarner Scott, un jeune snowboarder surdoué dont le rêve ultime est de défier les sommets les plus vertigineux. Ce film est une œuvre d'aventures qui explore non seulement les paysages grandioses et souvent hostiles de la montagne, mais aussi les thèmes de la transmission entre un ancien champion et un jeune talent, le tout porté par une histoire d'amitié drôle et émouvante.
Les Pistes d'Apprentissage : De Skieur du Dimanche à "Surfeur" de Neige
Avant de se lancer dans l'interprétation de Scott, un personnage pour lequel il partage l'affiche avec Vincent Elbaz, le niveau de Kev Adams en ski était celui des vacances à la neige, une fois tous les quatre ans. Il n'avait jamais fait de snowboard auparavant, ce qui rend son engagement dans ce rôle d'autant plus remarquable. Le chemin pour maîtriser les techniques nécessaires fut abrupt et intensif. Il a été demandé à Kev Adams de se rendre à Chamonix un mois avant le début du tournage afin de suivre une formation rigoureuse. Il a été entraîné par des figures emblématiques du monde de la glisse : Jonathan Charlet, double champion du monde de freeride, qui est aussi devenu sa doublure dans le film, et Tony Roos, un ancien snowboarder qui s'est classé 20e aux Jeux Olympiques de Nagano en 1998.
L'apprentissage, selon Kev Adams, a été d'une violence inouïe. Il confie avoir pratiqué le snowboard six heures par jour. La première semaine fut particulièrement ardue : "La première semaine, tu tombes sur les fesses cinquante fois par jour. Tu ne peux plus t'asseoir." Cette douleur physique constante et les difficultés rencontrées ont failli le décourager, le poussant à vouloir arrêter, persuadé qu'il n'y arriverait jamais. Cependant, la persévérance a porté ses fruits. "Vivre avec eux du matin au soir a aussi nourri mon personnage. À la fin, j'avais les codes," explique l'acteur. Après quinze jours d'efforts intenses, il a commencé à ressentir la glisse, une sensation nouvelle et enivrante. Au bout de trois semaines, l'expérience est devenue "fantastique". Il décrit le snowboard comme étant "mieux que le ski," avec l'impression d'avoir les pieds accrochés directement à la montagne, une sensation assez dingue.
Son immersion dans cet univers était une découverte. L'acteur connaissait très peu le monde du freeride, et ce, uniquement à travers les récits de Serge Hazanavicius. Le réalisateur lui racontait ce qu'il avait vécu à la montagne et toutes ces histoires faisaient un peu rêver Kev Adams. C'est ainsi que, lorsque le projet de film lui a été proposé, il a ressenti une forte envie de vivre cette aventure, bien au-delà de ses connaissances initiales du milieu.
L'Épreuve Physique et Mentale : Repousser les Limites au Nom de l'Art
Le tournage de "Tout là-haut" a représenté pour Kev Adams une opportunité manifeste d'explorer et de repousser ses limites physiques et mentales. Le réalisateur Serge Hazanavicius a d'ailleurs posé un défi clair à l'acteur, alors âgé de vingt-six ans, en lui disant : "Si, à vingt-six ans, tu n'arrives pas à faire ça, tu es mal barré dans la vie, mon pote." Cette mise au défi a été permanente tout au long du projet. Kev Adams a commencé l'aventure avec une certaine appréhension, en se disant qu'il ne pourrait rien faire et qu'il allait se faire mal. Pourtant, à mesure que le tournage avançait et qu'il progressait dans sa maîtrise du snowboard, son état d'esprit a changé, le poussant à être plus proactif et à proposer des choses.
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Un moment particulièrement illustratif de cette transformation fut la scène où Scott se trouve sur une pente abrupte, avec le vide en contrebas. Décrite comme assez dangereuse, cette séquence a été tournée par Kev Adams lui-même, harnaché pour des raisons de sécurité. Il confie que si, au début du tournage, on lui avait annoncé qu'il réaliserait une telle scène, il aurait catégoriquement répondu : "Jamais." Cet exploit personnel témoigne de sa capacité à transcender ses peurs et à s'investir pleinement dans son rôle, affirmant avec fierté qu'avec ce film, il a repoussé ses limites.
L'exigence physique du film a également mis en lumière l'importance d'une préparation adéquate. Kev Adams admet ne pas s'être suffisamment préparé physiquement avant le tournage, et il en a souffert. Il se souvient de moments où il se demandait : "Mais pourquoi je souffre autant pour sortir une scène assez simple sur le papier ?" Cette expérience a été une prise de conscience majeure pour l'acteur, qui réalise désormais que pour "tout jouer," comme il en a l'envie, il faut impérativement une condition physique irréprochable.
Suite à cette expérience formatrice, Kev Adams a profondément modifié son mode de vie. Il a commencé à s'entraîner régulièrement et à prêter une attention accrue à son alimentation. Pendant quatre mois et demi, il a couru une heure chaque jour, complétée par une heure de musculation. Les résultats de cet engagement se sont fait sentir dès le film suivant, où il s'est senti "hyper bien dans [sa] peau," avec l'impression d'avoir pleinement possession de son corps. Cette discipline a non seulement eu un impact sur sa performance d'acteur, mais aussi sur son bien-être général, illustrant comment "Tout là-haut" a marqué un tournant dans sa carrière et sa vie.
Au Cœur de l'Action : Les Séquences Clés d'un Tournage Hors Normes
Le tournage de "Tout là-haut" a été jalonné de défis techniques et humains, nécessitant un équilibre subtil entre la performance des acteurs, l'expertise des professionnels de la glisse et l'ingéniosité de l'équipe de production. Kev Adams a révélé les secrets de quatre séquences marquantes, illustrant la complexité et l'authenticité recherchées par le réalisateur Serge Hazanavicius.
"Seul au sommet" : Une Immersion Solitaire à -20°C
La séquence d'ouverture du film, où Scott (Kev Adams) apparaît seul au sommet d'une montagne dans un plan large, est d'une intensité visuelle saisissante. La réalité derrière l'image est tout aussi impressionnante. C'est Jonathan Charlet, le champion du monde de freeride et doublure de Kev Adams, qui a été filmé lors de l'escalade initiale de ce sommet près de Chamonix, car "grimper, c'est déjà un exercice technique". Une fois l'ascension technique réalisée, Kev Adams est monté avec l'équipe pour la mise en place du plan.
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C'est là que l'acteur a vécu une expérience inoubliable : il est resté seul au sommet, sans personne à 3 kilomètres à la ronde, pendant plusieurs heures. La scène exigeait un plan parfait pour être capturée par un hélicoptère qui tournait autour de lui et filmait. L'altitude était de 2 600 mètres et la température atteignait les -20 °C. L'isolement était tel qu'il communiquait uniquement par talkie-walkie avec Serge Hazanavicius, qui manœuvrait le drone. Pour tenir les trois heures nécessaires à l'obtention du plan parfait et éviter tout danger, notamment de s'endormir, il avait reçu tout un tas de techniques de respiration et des instructions répétées de bouger ses membres. Malgré des chaussettes et des gants chauffants, Kev Adams a ressenti le froid de manière extrême : au bout de deux heures, il avait les doigts tellement gelés qu'il a dû être récupéré en hélicoptère. Cette scène fut pour lui "trois heures très intenses de [sa] vie."
"Du skateboard au milieu des voitures" : L'Illusion Cinématographique Maîtrisée
Une autre scène ultra-impressionnante du film montre Scott et Pierrick (Vincent Elbaz) dévaler une route en skateboard au milieu d'un trafic dense. Derrière cette illusion de vitesse et de danger se cache une chorégraphie cinématographique minutieuse. Kev Adams explique que lui et Vincent Elbaz ont été filmés descendant une route en ligne droite, sans circulation, à une vitesse modérée de 15-20 km/h. Les prises de vue se concentraient sur leurs visages, leurs épaules ou leurs dos en plans serrés, et on leur demandait de se pencher à droite ou à gauche pour simuler le mouvement. Kev Adams s'était entraîné au skateboard avec Jonathan Charlet, mais il reconnaît que cette préparation n'était "franchement, pas très technique" pour cette séquence spécifique.
Plusieurs semaines plus tard, des skateurs professionnels ont pris le relais. Ils ont été filmés de nuit, dévalant à 40 km/h une route menant à Chamonix, au milieu de voitures conduites par d'autres cascadeurs. Le réalisateur a ensuite superposé les deux séquences, mêlant les performances des acteurs aux exploits des professionnels pour créer l'effet spectaculaire visible à l'écran. Ce travail de post-production et de montage est un exemple éloquent de la manière dont le cinéma parvient à fabriquer le spectaculaire.
"La descente dans le village" : Doubles et Prothèses au Service du Réalisme
Lorsque Scott et Pierrick dévalent une pente enneigée au milieu d'une forêt, passant à travers des maisons abandonnées, ce sont bel et bien Kev Adams et Vincent Elbaz qui sont sur les snowboards pour certaines prises. Cependant, afin de garantir le réalisme des mouvements les plus techniques et la sécurité des acteurs, la production a eu recours à des doublures. À l'image, les plans serrés sur les acteurs, qui ont pris des cours de surf pendant un mois - Kev Adams n'étant allé au ski que "trois fois une semaine" auparavant - alternent avec des plans de leurs doublures, Jonathan Charlet et Stéphane Dan. Pour parfaire l'illusion, ces experts de la glisse portaient chacun un masque en silicone à l'effigie des acteurs, rendant la transition presque imperceptible pour le spectateur. Cette technique souligne l'engagement de Serge Hazanavicius à offrir des scènes d'action crédibles tout en gérant les contraintes de sécurité et de performance.
"L'arrivée à Katmandou" : Aventure et Guérilla Filmique au Népal
Le film emmène également les personnages de Scott et Pierrick au Népal, où ils se retrouvent soudainement dans l'ambiance particulière de Katmandou. Le tournage dans cette région du monde a été une aventure en soi. L'équipe a dormi à 3 500 mètres d'altitude et est montée jusqu'à 5 000 mètres pour certaines scènes. À Katmandou, le tournage s'est déroulé pendant dix jours avec une équipe très réduite. Une particularité notable de cette partie de la production est que le film a été réalisé sans aucune autorisation officielle. La situation politique au Népal à l'époque rendait l'obtention des autorisations trop longue et complexe. L'équipe a donc choisi de filmer "comme si on était des touristes", une approche qui, bien que risquée, a contribué à une atmosphère unique. Kev Adams a adoré cette ambiance, qui lui a rappelé les débuts insouciants de sa passion pour l'image, lorsqu'il faisait des petits films dans son jardin avec le caméscope de son père.
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Les Dangers Inhérents à la Montagne : La Peur Réelle
Au-delà des défis techniques et logistiques, le tournage en haute montagne a confronté Kev Adams et l'équipe à la réalité implacable et parfois terrifiante de cet environnement. L'acteur n'hésite pas à admettre qu'il a eu peur à plusieurs reprises. En montagne, les dangers sont multiples : il y a beaucoup d'éboulements de pierres, de gros morceaux de neige et de blocs de glace qui peuvent se détacher à tout moment. Les descentes, particulièrement techniques, exigeaient une vigilance constante pour éviter les crevasses, ces fissures profondes et souvent invisibles dans le glacier.
La gravité de ces risques est d'autant plus palpable lorsque l'on parle aux habitants des vallées alpines. Kev Adams a été marqué par le fait que "quand tu parles avec les mecs de la vallée, ils ont tous perdu un cousin, un frère, un copain d'école." Cette proximité avec la tragédie humaine, inhérente aux sports extrêmes et à la vie en haute montagne, a ajouté une dimension de réalisme brut à son expérience, renforçant la conscience des dangers réels encourus.
"Tout là-haut" : La Vision Authentique de Serge Hazanavicius
"Tout là-haut" marque le premier long-métrage réalisé par Serge Hazanavicius, frère aîné de Michel Hazanavicius, lui aussi cinéaste reconnu. Ce film est l'aboutissement d'une passion de longue date pour son réalisateur. Serge Hazanavicius skie avec des riders depuis la fin des années 1990 et a toujours été convaincu qu'il y avait un film à tourner avec eux. Cette conviction l'a poussé à se mettre au travail et à co-écrire cette histoire avec Stéphane Dan, son ami et partenaire de glisse, qui est par ailleurs l'un des meilleurs riders du monde, ayant même doublé James Bond dans des scènes de ski.
La philosophie de Serge Hazanavicius pour ce film était l'authenticité absolue. Il a tenu à ne pas tourner en studio, évitant l'utilisation de fonds verts, et a privilégié les décors naturels, loin des travers du faux documentaire ou du déjà-vu. Cette approche, bien que garantissant un réalisme saisissant, comportait son lot de risques. La véritable épreuve, selon le réalisateur, était le risque de blessures pour les membres de l'équipe ou les skieurs. Heureusement, aucun accident majeur ne s'est produit. Le metteur en scène se rappelle que "c’est le genre d’aventure où la chance joue un grand rôle et où il faut être un peu joueur."
Le film dépeint l'univers du hors-piste avec une grande justesse, mais explore également des thèmes universels tels que la transmission entre un ex-champion et un jeune. L'histoire, en hommage à un véritable rider, est bien ficelée. Les acteurs sont décrits comme parfaits, les paysages magnifiques et les skieurs époustouflants, contribuant à un ensemble "bien filmé" avec des "plans magnifiques". Malgré la présence de Kev Adams, qui avait pu laisser penser à un film plus léger, le long-métrage est avant tout "un film qui transpire la passion et qui la communique". Les acteurs sont sobres et attachants, la montagne est sublimée et le plaisir est très communicatif. La rédaction a d'ailleurs attribué une note de 4/5 à ce "bon film qui fait plaisir à voir", soulignant qu'il s'agit d'un film d'aventures "très réussi, porté par une histoire d'amitié drôle et émouvante".
Le synopsis du film présente Scott, jeune surdoué du snowboard, n’ayant qu’un rêve : être le premier. Il veut réaliser ce que personne n’a réussi : aller tout en haut de l’Everest et tenter la descente de la plus pure, de la plus raide, de la plus dangereuse des pentes. En arrivant à Chamonix, capitale mondiale de la glisse, son destin va croiser la route de Pierrick, un ancien champion devenu guide de montagne, joué par Vincent Elbaz. C'est cette rencontre qui va façonner le parcours de Scott vers son rêve ultime.