Le monde du cirque, en constante évolution, ne cesse de repousser les frontières de la performance, s'affranchissant des chapiteaux traditionnels pour explorer des scènes inattendues et des interactions novatrices avec son public. Cette quête d'originalité et d'engagement a donné naissance à des projets artistiques d'une audace remarquable, où l'environnement naturel devient un partenaire de jeu et où la participation des spectateurs transcende la simple observation pour devenir un élément constitutif du spectacle. Deux exemples éloquents de cette effervescence créative sont la compagnie MangeNuage, qui fait du voilier sa scène et du littoral son décor, et le spectacle "Playground" de Miguel Rubio, qui transforme le public en pilier physique de l'acrobatie. Ces initiatives illustrent la capacité du cirque contemporain à se réinventer, à dialoguer avec les enjeux de son temps et à forger des expériences mémorables et profondément humaines. Elles incarnent une vision où l'art n'est plus seulement contemplé, mais vécu, partagé, et co-construit, que ce soit au gré des flots ou au cœur d'une interaction directe et physique.
Le Cirque à la Voile : L'Odyssée Écologique et Poétique de MangeNuage
L'association audacieuse d'un bateau à voile et du cirque est le concept central de la compagnie MangeNuage, créée en 2020 par trois Frontignanaises : Camille Provendier et Fanny Darbois, codirectrices, ainsi qu’Anne Pribat, artiste trapéziste et propriétaire du catamaran qui sert de scène et de résidence aux artistes. Cette dernière, durant cinq ans et demi, a concrétisé un rêve en créant un catamaran spécifiquement dessiné pour ce projet par l'architecte naval Denis Kergomard. Ce bateau, dont le chantier s'est achevé en avril 2021, était à l'origine un vieux Formule 40 désaffecté, un type de bateau de course inventé dans les années 90, reconnu pour être large et plutôt stable. La proposition de Denis Kergomard a été de l'installer chez lui et de guider Anne Pribat pour la construction de ce bateau, un projet qui a profondément transformé l'artiste, la faisant découvrir un monde de construction qu'elle ne connaissait pas, incluant la résine époxy, le tissu de verre, l'inox et la soudure, des connaissances vastes et nécessaires quand on est capitaine d'un bateau. Le projet a évolué, et ce catamaran est aujourd'hui un bateau qui peut amarrer sur une plage, s'échouer pour proposer des spectacles de cirque à un public assis sur le sable. Il est conçu pour être navigué en solitaire, simplifiant ainsi l'organisation des tournées sans nécessiter plusieurs personnes à bord. Le bateau intègre une scène ronde et une structure permettant l'installation d'un trapèze ballant - la spécialité d'Anne Pribat - ainsi que d'autres agrès aériens comme des corps de lys, des tissus ou un mât pendulaire, offrant une stabilité maximale malgré le fait d'être sur l'eau.
Après la rénovation du navire, la compagnie a commencé à travailler sur son premier spectacle, intitulé "Le Cabaret Surprise". Cette représentation s'est jouée sur une plage, avec le bateau amouré, posé sur la plage, et les artistes aériens évoluant "entre ciel et mer, avec l'horizon en décor, en toile de fond". Anne Pribat, elle-même trapéziste et marin, sillonne les mers pour partager ses deux passions avec les publics des différents territoires qu’elle visite, évoluant entre ciel et mer, entre poésie et acrobaties. Son chapiteau n'est autre que son catamaran, spécifiquement équipé et amarré à un quai, permettant au public de profiter du spectacle depuis le rivage. Elle décrit son œuvre comme "un chapiteau sans toile, un chapiteau sous voile, pour suivre le parcours d’une goutte d’eau sur la Terre". Les accessoires d’Anne Pribat, tels que le trapèze et une barre semblable à une barre de pole dance suspendue, tanguent, ballottés par ses mouvements, le vent et la houle, provoquant l'admiration et l'enthousiasme du public.
La carrière d'Anne Pribat, après une scolarité en Guyane française, l'a menée à se former dans les prestigieuses écoles nationales de cirque de Châtellerault, Rosny-sous-Bois et Chalons-en-Champagne (CNAC), où elle a obtenu son diplôme de trapéziste en 2009. Elle a ensuite enchaîné les projets, les spectacles et les troupes, intégrant notamment la compagnie belge Féria Musica et rejoignant l'association La Muse d’Ô, orientée vers le voilier spectacle. Cette expérience de vie, marquée par une enfance près de la mer, a nourri son désir de relier le monde du cirque à l'univers marin, un rêve qui l'a finalement conduite à la construction du MangeNuage.
Actuellement, la compagnie travaille sur un nouveau spectacle depuis un an. Cette représentation, soutenue par l'agglo de Sète et intitulée "Ressac", aura pour thème la fragilité des littoraux, une question qui touche particulièrement Anne Pribat : "Quand on est proche de la terre, on voit le littoral et on est forcément touché par sa fragilité due à la présence de l'homme". "Ressac" est attendu pour l'été 2023 et a déjà été lauréat du Tremplin, un prix reçu à la Belle de Mai à Marseille, fin novembre. Ce projet s'inscrit dans une démarche plus large nommée "Messagers du littoral", initiée par Camille Provendier, doctorante en médiation environnementale et paysagère. Ce projet, dont le nom prend un "s" pour signifier les "plusieurs voix à s'exprimer", combine l'approche artistique du spectacle "Ressac", des outils de médiation pour l'éducation à l'environnement, et un axe de recherche scientifique et universitaire. L'idée est de mobiliser une approche artistique, en cherchant l'émotion esthétique, pour sensibiliser les usagers et le public à la fragilité de l'environnement, une démarche jugée très intéressante par Camille Provendier. La légèreté et le temps suspendu qu'incarnent les artistes circassiens sont vus comme un moyen de parler de douceur, de légèreté et, en termes scientifiques, de faible impact. Des rencontres entre la troupe et Camille Provendier ont permis d'échanger des éléments de recherche scientifique qui ont ensuite été appropriés par les artistes pour créer le spectacle, tandis que des dispositifs de médiation comme une exposition, une malle pédagogique et un livre interactif numérique sont développés.
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En 2022, la compagnie Mange Nuage a d'ailleurs été lauréate des Tremplins ARVIVA, récompensant les initiatives durables dans le spectacle vivant, pour son projet "Ressac, messagers du littoral". Cette démarche s'accompagne d'une attention particulière à l'impact environnemental. Le bateau, très léger, est motorisé avec seulement deux moteurs 9-9 (4 temps), avec une consommation estimée à 1,5 litre par heure à 60% de la vitesse pour une heure de trajet, soit un maximum de 3 litres, ce qui équivaut à environ 6,6 kilos de CO2 rejetés par heure. Cette performance est notable comparée à une voiture, même la plus petite. L'objectif est de naviguer quasi exclusivement à la voile, n'utilisant le moteur qu'en cas d'urgence ou pour les entrées et sorties de zones portuaires.
La compagnie MangeNuage s'est déjà produite dans diverses localités, notamment en Guyane et en Martinique, puis à Morne-à-l'Eau en avril 2026 dans le cadre de la Fête du Crabe, ainsi qu'à Marseillan le 8 juin, où le spectacle a eu le vent en poupe sur le port de Tabarka devant plus de 200 spectateurs. À bord de leur voilier "Mange nuage", un catamaran de course de 1987 anciennement skippé par Pierre Le Maout et Yves Parlier sous le nom de Data General, l’équipe artistique composée de circassiens perchés sur les haubans et de musiciens s’est produite devant un public conquis. Pour 2024, la compagnie envisage même une tournée dans le Golfe du Lion. Cependant, la navigation à la voile implique une dépendance à la météo, rendant les tournées complexes : "Quand on se déplace à la voile, on est toujours dépendant de la météo, donc on ne peut pas envisager d'aller à Perpignan puis Marseille pour revenir à Gruissan et enfin repartir à Nice." Cette contrainte impose de "monter notre plan de diffusion en fonction des possibilités du bateau", en privilégiant des "mini tournées" de 15 jours à 3 semaines dans des secteurs géographiques définis. Le fonctionnement d'une diffusion avec un bateau-spectacle est ainsi totalement différent : "on ne peut pas du tout envisager de faire une date dans une ville ou dans un lieu et ensuite faire une date à 2000 km plus loin".
Le catamaran est une véritable "maison, piste de cirque, scène, loge, camion", un outil multifonctionnel qui permet une déconnexion totale et une immersion dans la nature, offrant une perspective différente sur les lieux visités. Ce projet s'inspire de modèles existants comme l'Armada, Festina Lente ou La Loupiote, ainsi que des cirques en roulotte comme le Cirque Bidon, qui prouvent la viabilité de modèles économiques basés sur la vente de billets. Le modèle actuel de MangeNuage repose sur des contrats de cession de spectacles, mais l'objectif à long terme est de pouvoir réaliser un tour du monde, même si cela pose des défis réglementaires concernant le statut d'intermittent du spectacle en France lors de séjours prolongés à l'international. L'aspiration est de créer un réseau de partage de compétences et d'expériences dans le monde du bateau-spectacle, un domaine en plein développement.
"Playground" : Quand le Public Devient Pilier de l'Acrobatie
Dans une autre veine de l'innovation circassienne, Miguel Rubio propose avec son spectacle "Playground" une approche radicale de l'interaction avec le public, où l'implication des spectateurs est non seulement émotionnelle mais physiquement indispensable à la performance. "Playground" est un spectacle comique, à la limite de l’absurde, qui s’élève à plus de 8 mètres de haut, mêlant mât chinois, danse, théâtre et humour. Ce "solo lunaire et chaleureux" est une création du Collectif Primavez, fondé par Miguel Rubio en 2015.
La question "Peuvent-ils également en dépendre physiquement ?" est au cœur du défi que se lance Miguel Rubio. En effet, la mise en scène de "Playground" dépend des spectateurs, qui la soutiennent non seulement par leur regard mais aussi par leur corps physique. Huit chaises, sur lesquelles sont assis des participants du public, sont reliées au mât et forment partie intégrante de la scénographie. Ceux qui choisissent d’incarner ce soutien sentent à quel point l’artiste dépend réellement de leur présence pour que le montage reste à flot. Cette interaction rend le spectacle immersif, impliquant activement le public dans la performance, transformant la scène en une "immense cour de récréation inclusive".
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Le souhait de Miguel Rubio de pouvoir présenter le mât dans la rue l'a poussé à inventer un système autonome avec le seul soutien du public. Il a ainsi développé un système d’ancrage pour mât chinois breveté, garantissant stabilité et autonomie lors de l’installation. Cette innovation technique permet à "Playground" d'être un spectacle tout terrain, adaptable aussi bien en extérieur qu'en intérieur (avec un mât de 6 mètres pour l'intérieur). Les exigences techniques sont spécifiques : une zone circulaire de 10x10 mètres (minimum 6x6 mètres) avec une hauteur minimale de 7 mètres (optimale 8 mètres), et une surface lisse, plane et régulière. Le temps d'installation est de 2 heures, et le démontage prend 1 heure.
Miguel Rubio, diplômé de l’école de cirque de Madrid Carampa où il s'est spécialisé en trapèze et en portés acrobatiques, a ensuite enrichi sa formation au CRAC de Lomme-Lille en 2015, se spécialisant dans le duo de mât chinois. Il a travaillé pour différentes compagnies et de nombreux projets en tous lieux. Son goût de la transmission et du partage, ainsi que son envie de faire découvrir le mât chinois au plus grand nombre, l’ont amené à porter des projets artistiques pour l’espace public et à accompagner des personnes handicapées et des jeunes collégiens et lycéens dans l’expérimentation de la pratique circassienne. Son spectacle "Playground" est décrit comme un spectacle d'acrobaties unique qui fusionne poésie, burlesque et acrobatie aérienne dans un format autonome et familial, où le risque, la tendresse et l’humour se mêlent. Les retours du public soulignent l'ingéniosité de faire participer les spectateurs pour remplacer des lests, appréciant le jeu de clown et l'émotion que procure la participation des enfants.
"Playground" a été salué par de nombreuses distinctions, dont le Deuxième Prix du Public au Festival MIMOS 2022 à Périgueux, le Prix Amplion Argentum au Festival Amplifier 2022 en Slovaquie, le Prix du Jury au Festival Les Tailleurs 2019 en Belgique, et le Premier Prix aux Gentse Feesten 2018 à Gand, en Belgique. D'autres spectacles font partie du répertoire du Collectif Primavez, tels que "Into the Fire", un spectacle nocturne de jonglerie enflammée et danse, et "Laisse-moi", un duo de mât chinois avec Nely Carrasco explorant les facettes d'une relation amoureuse.
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