Le monde de l'édition jeunesse est un univers en constante effervescence, où l'imagination des artistes et des auteurs se conjugue pour offrir aux jeunes lecteurs des passerelles vers la connaissance, l'évasion et la prise de conscience. Au carrefour de la création littéraire, de l'illustration vibrante et d'une profonde connexion avec l'environnement, des talents émergents et confirmés tracent des chemins singuliers. Cet article explore comment des artistes, des dessinateurs et des auteurs contemporains, à l'image de Florence Delcloy et Julie Lostanlen, s'approprient les thématiques locales et universelles, telles que l'océan et le surf, pour enrichir l'imaginaire des enfants tout en les sensibilisant aux enjeux majeurs de notre époque. Parallèlement, nous plongerons dans l'héritage riche et diversifié des maîtres de l'illustration qui, de Gustave Doré à Yayoi Kusama, ont su transformer les contes et les récits en véritables œuvres d'art, prouvant que le livre pour enfant est un espace privilégié d'expression artistique et pédagogique.
Florence Delcloy : De la Communication à la Création Littéraire au Cœur des Landes
Après une belle carrière dans la communication menée aux 4 coins de la France, c’est dans les Landes que Florence Delcloy a posé ses valises et celles de sa famille il y a 6 ans. Cette transition géographique a marqué un tournant décisif dans son parcours, lui permettant de se consacrer pleinement à une passion longtemps nourrie : l’écriture. Les Landes, terre de vagues et de forêts, sont devenues une source d'inspiration inépuisable pour cette auteure engagée. Elle y prend plaisir à aborder des thématiques locales comme l’océan, le skate et aujourd’hui le surf, qui, avec son entrée comme discipline olympique, connaît un regain d'intérêt et une reconnaissance mondiale.
L'approche de Florence Delcloy est façonnée par sa propre expérience et ses observations en tant que mère. Mère de 3 enfants et fervente lectrice, Florence constate très vite à quel point le livre apporte évasion et apaisement aux plus jeunes. Animée par le désir de combler un manque qu'elle perçoit dans l'offre éditoriale, c’est en 2017 qu’elle commence à écrire, afin de proposer aux enfants ce livre sur les bonnes pratiques à l’océan qu’elle ne trouve pas dans l’offre existante. Ce projet concret aboutira à la naissance de son premier ouvrage, En avant l’océan, paru en 2018 aux Éditions Chocolatine, qu’elle a elle-même créées. Cet acte entrepreneurial souligne son engagement total et sa vision autonome de la production littéraire.
Fort du succès de cette première initiative, d'autres projets ont rapidement suivi. Suivra ensuite Roule ma poule, premier conte-docu sur le skate également discipline olympique et la trottinette. À travers ces ouvrages, Florence Delcloy s'attache à transmettre des messages fondamentaux et des valeurs essentielles. Dans ses livres, Florence véhicule des valeurs telles que l’entraide, la persévérance, le partage ou encore l’écologie. L'impact de ces publications dépasse largement le cercle familial ou de la lecture individuelle ; ses livres sont ainsi utilisés en classe comme supports pédagogiques, attestant de leur pertinence et de leur qualité didactique.
Le sport emblématique de la région des Landes, le surf, est au cœur de son dernier album. Le dernier album de Florence met en scène un sport emblématique des Landes : le surf. Bien que ludique et particulièrement plébiscité par les enfants, il n’en reste pas moins une discipline très technique qui requiert compréhension et respect de ses codes. Dans Vive le surf, Juliette et Victor nous emmènent à sa découverte dans un conte humoristique prônant le respect de l’environnement. Cette belle histoire est suivie d’une partie pédagogique composée de jeux et traitant de l’histoire du surf, du matériel, des figures, des conditions météo, etc. L’objectif affiché de Florence est de donner aux enfants les clés pour comprendre ce sport passionnant et son lexique spécifique, les invitant à une immersion totale dans la culture de la glisse.
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La crédibilité et la qualité de ses œuvres reposent également sur une démarche collaborative rigoureuse. Dans un souci de véracité et de qualité, Florence s’entoure toujours de professionnels : sauveteurs, professeurs de skate, Office national des forêts lors de la rédaction de ses ouvrages. Cette approche garantit une justesse des informations transmises et une représentation fidèle des environnements et des pratiques.
Julie Lostanlen : Une Surfeuse Illustratrice au Service de la Sensibilisation Océanique
L'engagement artistique et écologique ne se limite pas à Florence Delcloy. Pendant le confinement, Julie Lostanlen, une surfeuse illustratrice (ou une illustratrice surfeuse, cela fonctionne aussi), a écrit (et illustré) une histoire pour sensibiliser les enfants à la pollution. Son personnage principal, Iris, est une pingouin surfeuse (ou vice versa), une figure attachante et originale pour aborder des sujets sérieux avec légèreté. Pour mieux comprendre cette histoire et l'inspiration derrière elle, il est essentiel de rencontrer Julie elle-même et son alter ego littéraire, Iris.
Julie Lostanlen, 30 ans, cumule plus de 14 ans de pratique du surf. Installée en Bretagne, dans les Côtes-d’Armor, elle est designer graphique et illustratrice en freelance depuis presque 2 ans. Bien qu'originaire de Bretagne, elle a passé son enfance en Vendée où elle a appris à surfer à côté de Bud Bud, un spot réputé. Son parcours dans le monde de la glisse est riche et varié. Elle a toujours aimé les sports de glisse et a commencé par le skate puis ensuite le surf. Cette passion précoce l'a menée à intégrer au lycée une section sport étude surf et à faire de la compétition pendant 2 ans. Son désir de partager son amour pour le surf l'a poussée à aller plus loin : elle a ensuite passé le brevet d’initiateur fédéral pour donner des cours de surf bénévolement au sein d’un club. Elle aime transmettre sa passion du surf aux petits comme aux grands et sensibiliser aux dangers et à la fragilité de l’océan, des préoccupations qui animent profondément son travail et ses projets futurs. Julie a pour objectif de passer son monitorat de surf l’année prochaine, un pas de plus vers l'officialisation de son rôle de pédagogue de la glisse.
Les expériences personnelles de Julie Lostanlen sont intrinsèquement liées à son engagement. Elle se remémore avec émotion une session mémorable : sa meilleure session c’est quand elle a surfé à la Baie des Trépassées avec ses sœurs, son copain et ses potes en plein hiver ! Un moment magique et personne à l’eau sauf eux ! Ces instants privilégiés avec l'océan renforcent sa conscience de sa beauté mais aussi de sa vulnérabilité.
En effet, au fil de ses années de pratique, elle a été témoin des changements et des dégradations de ses environnements marins préférés. Depuis qu’elle a commencé le surf, elle a vu ses spots préférés se dégrader. Oui, avec l’érosion il y a beaucoup de plages qui rétrécissent. Elle observe de plus en plus de méduses aussi, des déchets et les micros plastiques après chaque tempête. Face à ces constats alarmants, Julie ne reste pas inactive. À son niveau, elle a mis en place des actions concrètes pour lutter contre la pollution. Elle ramasse les déchets sur la plage dès qu’elle le peut. Elle a investi dans une combinaison et une planche de surf éco-responsable, cherchant ainsi à minimiser son empreinte environnementale. De manière créative et pratique, elle essaie au maximum de réutiliser ses vieilles combinaisons et ses planches. Elle recycle les combinaisons en couture ou fait de la déco avec les planches. En permanence, elle cherche à réduire son impact.
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Cette prise de conscience et ce désir d'agir sont à l'origine de son projet littéraire pour enfants. Julie se sentait un peu impuissante face à cette pollution, et puis avec la naissance de sa nièce, elle s'est dit qu’elle avait envie de la sensibiliser via un livre simple, illustré et ludique. C’est de là qu’est venue l’idée de créer un livre pour enfants. Dans ce livre, elle raconte l’histoire d’une pingouin surfeuse qui s’appelle Iris. Iris va voyager pour découvrir des spots mythiques de surf avec son compagnon de voyage Touro le crabe. Au travers de ce voyage, différents personnages vont la sensibiliser à la pollution de nos océans sans dramatiser les choses. À la fin du livre, Iris fait un constat de ce qu’elle a vu et appris avec ses parents. Julie précise qu'elle ne donne pas de solution dans le livre, ce n’est pas le but. Elle voulait simplement sensibiliser les tout-petits à ce sujet majeur de notre époque. Son aspiration est profondément personnelle et universelle : elle aimerait que sa nièce puisse observer cette faune marine si riche quand elle sera plus grande. L'engagement de Julie Lostanlen s'étend également à la production de l'ouvrage, où elle a cherché à réduire l’impact au maximum en ce qui concerne l’impression du livre.
L'Art de l'Illustration au Service des Contes pour Enfants : Un Héritage Créatif
L'alliance entre le texte et l'image est une tradition riche et ancienne dans la littérature jeunesse, et de nombreux artistes de renom ont prêté leur talent à l'illustration de contes intemporels, enrichissant ainsi l'imaginaire collectif.
Gustave Doré, le maître absolu des contes de PerraultIndémodables, les contes de Charles Perrault livrent leurs plus belles morales sous la griffe du maître absolu Gustave Doré. Le Petit Chaperon rouge découvrant le loup dans le lit de sa mère-grand, Cendrillon et sa pantoufle de vair, le Petit Poucet et ses cailloux, mais aussi le Chat botté, Peau d’Âne, Barbe-Bleue… Ils sont tous là, incarnés par un style graphique inimitable qui a marqué des générations de lecteurs.
Kay Nielsen et les trolls enchanteurs en terre du NordInstallez-vous sous une couette bien chaude. Car ce merveilleux recueil de contes du Nord, réédité plus de 100 ans après sa première publication, promet, avec son vent d’histoires féeriques et ses fantaisies visuelles, de vous souffler ! Ces illustrations aussi raffinées que rares sont l’œuvre de Kay Nielsen (1886-1957). Star de l’illustration, ce Danois a vécu, au début du XXe siècle, l’âge d’or des livres illustrés et des studios Disney. De grandes planches, souvent imprimées en 5 couleurs, nous emportent dans une fantasmagorie Art déco peuplée de trolls, de géants et de princesses à fourrure blanche, invitant à un voyage onirique.
Marc Chagall et les Fables de la Fontaine rêvéesDu peintre Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) à Benjamin Rabier (1864-1939), auteur de BD, les Fables de Jean de La Fontaine n’ont jamais laissé les artistes indifférents. Mal connues, les illustrations de Marc Chagall comptent parmi les plus touchantes. C’est après avoir quitté la Russie que le peintre entreprend, en 1926 et 1927, à la demande du marchand d’art Ambroise Vollard, une série de 100 gouaches. Malheureusement, en raison du coût trop élevé des impressions, seules 43 planches seront tirées, mais elles témoignent d'une vision poétique et profondément humaine des célèbres apologues.
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Alexandre Rodtchenko et Serge Tretiakov : un carnaval d’animaux constructivisteL’histoire se passe il y a 70 ans. Serge Tretiakov, chef de file du constructivisme, demande à Alexandre Rodtchenko, photographe, de donner vie aux huit poèmes qu’il vient d’écrire. Colle et ciseaux : l’œil de l’avant-garde bricole des photomontages où s’ébrouent des figurines de papier, un éléphant, un kangourou et une tortue, entre autres. Chaque saynète invite les enfants à se fabriquer son propre bestiaire, dans une démarche ludique et créative typique du mouvement.
Andy Warhol et son livre de la jungle façon Pop ArtEn 2016, l’édition a vu resurgir une pépite : des dessins inédits qu’Andy Warhol avait réalisés en 1963 pour son livre pour enfants, intitulé « Autobiographie d’un serpent ». Dans un décor acidulé, on suit les tribulations très pop de Noa le boa (un double de l’artiste ?), esclave de la mode, dans la jungle du show-biz. Incarnation de l’élégance, le serpent mue à chaque personne qu’il rencontre et se change tantôt en bottes de Jackie Kennedy, tantôt en blouse de Coco Chanel, offrant une satire douce-amère du monde de la célébrité.
Warja Lavater, la princesse aux petits points et les imageries minimalistesC’est un « leporello », un de ces livres-accordéons, qui lui se déploie sur 4 mètres 75. Tiens, un point noir, blanc et rouge ? Voilà Blanche Neige, symbolisée par ce simplissime code visuel ! En 1965, Warja Lavater, peintre, illustratrice, et épouse de Gottfried Honeger, pilier de l’art concret, s’est mise à fabriquer des « imageries ». Un coup de baguette magique plus tard, la fée du graphisme réduisait les personnages et les décors de nos contes à des pictogrammes. Minimaliste mais féerique, son œuvre utilise des codes couleur épurés : un point gris pour Cendrillon, du rose pour la Belle au bois dormant. Et pour le Chaperon ? Une approche audacieuse qui invite à une lecture renouvelée des grands classiques.
Sir David Hockney et les contes des Grimm dans un style épuréUn bijou classique. Publié pour la première fois en 1970, ce recueil a récemment reparu à l’occasion de la rétrospective « David Hockney » à la Royal Academy de Londres puis au Centre Pompidou. Fidèle à lui-même, l’artiste britannique a puisé dans le génie de ses illustres prédécesseurs au chevet des frères Grimm, les virtuoses Arthur Rackham (1867-1939) et Edmond Dulac (1882-1953). Mais Hockney imprime son propre style, distinctement minimaliste, offrant une vision contemporaine des récits populaires.
Yayoi Kusama au pays des merveilles de Lewis CarrollElle croque des pois et nous on craque. Sous l’effet hallucinogène des illustrations de Yayoi Kusama accompagnant le récit de Lewis Carroll, on plonge littéralement au pays des merveilles. L'esthétique psychédélique et obsessive de l'artiste japonaise se marie parfaitement à l'univers décalé d'Alice, créant une expérience visuelle unique et captivante.
Jean-Michel Othoniel : Versailles conté et l'imaginaire d'un artisteJean-Michel Othoniel convie les plus jeunes (à partir de 9 ans) à un voyage qu’il est rare d’entreprendre : pénétrer l’imaginaire d’un artiste et voir cheminer le projet d’une création. Et quelle œuvre ! On assiste ici à la naissance des « Belles danses », ces sculptures-fontaines qu’Othoniel a créées pour le Bosquet du théâtre d’eau, au Château de Versailles. Une manière originale d'introduire l'art contemporain et le processus créatif aux jeunes publics.
Tauba Auerbach : quand l'art du pop-up élève le livre au rang de sculptureSix œuvres d’art qui tiennent dans un luxueux coffret. Les pliages de la Californienne Tauba Auerbach (née en 1981) érigent les livres pop-up au rang de sculptures ! Simple comme un jeu d’enfant : on ouvre, et la couleur pure en 2D devient 3D… Comptez jusqu’à 45 centimètres pour la plus grande des pièces géométriques qui surgira des livres. Édités en 2016 à 1 000 exemplaires signés et numérotés, ces « Pop up Books » se sont vendus comme des petits pains, démontrant l'attrait pour des formes d'art hybrides et interactives.
Le Surf au Cœur des Histoires et des Styles : Une Culture à Part Entière
Au-delà des initiatives pédagogiques et des collaborations artistiques ciblées, le surf lui-même inspire des ouvrages qui capturent son essence culturelle et son mode de vie. Avis aux amoureux de la houle et des horizons sans fin. Des plages sacrées d’Hawaï aux spots mythiques de Californie, un beau livre raconte une culture, une histoire, une manière de vivre les pieds dans le sable. Le tout avec la plume inspirée de Fred Bernard, les traits épurés de The Minimalist Wave et la préface signée Kelly Slater, légende vivante de la discipline. L’objectif ? Capter l’essence de cette culture, entre héritage, art de vivre et quête de liberté. Un ouvrage qui mêle récits, témoignages et poésies visuelles pour offrir une vision totale du surf. À la fois bible, carnet de voyage et manifeste esthétique, c’est le genre de livre qui donne envie d’aller voir la mer, planche ou pas. Un objet à poser sur la table basse et à feuilleter en rêvant de la prochaine session, invitant à une contemplation et une évasion continues.
L'expérience du surf, avec ses vagues et ses défis, est également dépeinte avec une sensibilité particulière dans des récits qui s'adressent directement à l'émotion. Près de l’Océan, la nature se réveille. Un enfant dort paisiblement et bondit à la fenêtre pour voir d’où vient le vent. Dans sa course impatiente vers les dunes, la vague l’obsède. Comment est-elle ? Puissante ? Régulière ? Furieuse ? Face à l’Océan, l’enfant scrute la houle et s’imagine faire corps avec elle. Une vague se creuse. Elle se rapproche. Impressionnante. L’enfant s’élance sur sa planche à l’assaut de cette sensation envoûtante, mêlée de joie et de peur. Se faufiler, puis glisser au creux de la vague qui se dresse géante, magnifique, unique, pour atteindre le firmament au-dessus de l’Océan. Le soleil se couche. L’enfant dort paisiblement. La vague habite encore ses rêves. Et demain, comment sera-t-elle ?
Cet album nous invite à vivre du point de vue des jeunes surfeuses ou surfeurs, la palette d’émotions et de sensations qui les traversent. Plus qu’un simple album sur la passion du surf, il dépeint l’harmonie avec la nature, l’art d’observer la vague, comment la comprendre, l’apprivoiser, la respecter, pour enfin pouvoir danser avec elle. Il transmet les valeurs du surf, qui au-delà d’un sport, est une philosophie de vie respectueuse de la nature et de ses lois. Le texte à la fois sobre et vif est sublimé par des dessins saturés de couleurs. Ensemble, ils nous transportent dans un univers sauvage et poétique qui embarque même les non initiés, montrant que le surf est bien plus qu'une simple activité sportive.