Le lipsync, abréviation du terme « lip synchronisation », est « un playback qui privilégie la synchronisation parfaite des lèvres et des attitudes avec les paroles et la chorégraphie de la chanson ». Il englobe, par exemple, le playback ou encore le doublage audio. Dans le monde artistique du drag, cet exercice de style s’apparente à un véritable jeu de scène, une performance physique et visuelle, devenue le passage obligé de toute performance. Depuis quelques années, grâce aux drag-queens, le lipsync a gagné ses lettres de noblesse et peut effectivement être qualifié de nouvel art du spectacle. Le lipsync est un jeu qui consiste à calquer ses mouvements de bouche sur un enregistrement audio pour faire en sorte que l’illusion soit parfaite. Un rêve d’enfant et/ou d’adolescent qui s’amuse devant sa glace à mimer chaque parole de sa chanson préférée en se rêvant interprète de cette dernière. Un jeu théâtral gratuit qui n’a d’autre but que celui de divertir. Un jeu de scène qui a longtemps inspiré et inspire toujours.
La subversion du geste et la déconstruction des codes
Si le lipsync est un jeu, il est parfois mal reçu : il aurait pour but de cacher une faille, ou de révéler une supercherie. Dans son étude sur les performances drag-queens aux États-Unis des années 1960/70, Esther Newton, sociologue et anthropologue américaine, met en avant une différence entre les drag-queens qui performent en chantant en direct et celles qui chantent en lipsync. Performer en lipsync était alors assimilé à une création artistique de moindre qualité et à un manque de talent. Aujourd’hui, il n’existe pratiquement plus de spectacle drag sans lipsync. Le lipsync est la dernière épreuve du show RuPaul’s drag race, l’épreuve reine. Les drag-queens s’affrontent en duel ou en trio sur le podium, et doivent impressionner le jury. Alors que dans l’émission, le lipsync est un terrain d’affrontement, dans le spectacle drag contemporain, le lipsync est devenu une façon de raconter une histoire, de présenter « son » drag et d’en développer différents aspects.
La performance de lipsync récupère les codes du play-back pour les parodier. Tout comme avec l’air guitar, il mime une performance. Au-delà de la problématique du chant, il s’agit aussi de mimer une attitude, et de proposer une performance corporelle en lien avec la chanson. Il ne s’agit pas forcément d’imiter la chanteuse originale. Alors que le playback veut faire croire à son public que la chanson est interprétée en direct par l’artiste en scène, les drag-queens ne veulent pas se faire passer pour les chanteuses du titre en question. Ce jeu d’usurpation est à mettre en lien avec la culture des « balls », qui ont été les prémices - entre autres - de l’esthétique drag. Dans ces « bals », les participants ne s’affrontent pas sur des lipsyncs mais dans des catégories de travestissement. Le travestissement est subversif car il franchit une frontière. Ce n’est pas nécessairement celle du genre, mais, dans tous les cas, cette volonté de réappropriation des codes sociaux témoigne d’une réelle émancipation dans l’espace restreint du bal. Cette façon de penser un costume met en évidence la construction sociale et superficielle de l’apparence, mais aussi la façon dont elle est fabriquée.
De la même manière, le lipsync, aujourd’hui, est une façon de questionner une certaine vision de l’authenticité. Les performeurs, privés de leur voix, empruntant celle d’une autre, ne proposent qu’une performance physique. La voix, porteuse d’une identité forte, est transfigurée : les drag-queens superposent à cette voix leur propre histoire mais aussi l’identité de leur « persona » drag, cette extension d’elles-mêmes. L’émotion provoquée par le lipsync est liée à l’interprétation, à la façon dont le performeur le vit sur scène, que ce soit à travers l’émotion, la caricature, l’exploit physique… Le lipsync demande plusieurs qualités indéniables : le talent, la créativité parodique, la virtuosité, la technicité et souvent, une qualité d’improvisation. C’est pourquoi l’exercice est en soi très sérieux et démontre toute la virtuosité de la drag-queen.
La culture du "Drag" : Quand le sport rencontre l’insouciance
Ce besoin de s'affranchir des normes se retrouve étrangement dans un tout autre univers, celui du bodyboard australien. Il existe une marque de softboard née d’une ville anonyme en Australie, que vous et moi n’avons jamais entendue, mais une marque de softboard qui a capturé l’imaginaire du monde. Redéfinir la scène bodyboard « traditionnelle » et offrir une vision légère et ironique du « vrai surf », dans la veine de « pourquoi être si sérieux ? », est une vision que nous partageons et que nous gardons près de nos cœurs avec nos frères australiens du softboard. Alors, quand l’opportunité de rejoindre Chippa lors d’une tournée de première Drag au Japon fin 2019 s’est présentée, nous avons sauté sur l’occasion.
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Le Drag movement est venu de nulle part, alias la zone industrielle juste au nord de Wollongong, ce qui est précisément nulle part dans le grand schéma des choses. « Maddog » est le philosophe/entrepreneur anonyme (ou presque) derrière tout cela, et il a une vision curieuse de l’aventure du surf. Il semble courant parmi ceux qui ont grandi à trancher de lourdes vagues tubulaires, particulièrement sur la côte est, particulièrement sur le ventre. Il n’y a qu’un nombre limité de tubes critiques de 3 secondes que votre système nerveux central peut expérimenter avant que vous ne commenciez à chercher quelque chose pour pimenter la sensation. « 2020 a vu une véritable résurgence du traditionnel, ce qui est génial », dit Maddog. « C’est la seule forme acceptable de traditionnel : un âge mûr ou alors il faut être un enfant ».
Je ne peux pas vraiment dire si la ruse de Maddog pour mettre fin au bodyboard est authentique ou une tentative subversive de vendre plus de bodyboards, et il rit quand je pose la question en disant : « J’aimerais bien ». Les instances de Stab voulaient que je parle aux pros qui jouent des seconds rôles dans RIP 3, mais je ne pense pas que « je suis allé surfer, soft board, pas de douleur en cas de chute, ça marche étonnamment bien, une pause rafraîchissante, etc. » ajouterait beaucoup au récit. Mais ils continuent de traquer des vagues lointaines malgré tout parce que c’est dans le sang. Ce qui fait tout le charme.
La dynamique de la séquence : Rythme et authenticité
Les films de Drag reposent sur une formule simple et parfaite. Regardez toutes les tendances ridicules de l’industrie du surf, prenez un peu de recul, puis foutez-vous ouvertement de tout cela. Chaque film est une réalisation authentique que cette chose que nous faisons, qui consiste à plier l’océan, toujours fiable, à notre volonté afin que nous puissions glisser sans frottement à travers ses configurations les plus complexes, est une entreprise complètement absurde. Et assez ringarde. Oh, et puis intégrez un montage de haut niveau avec des morceaux très codés années 2000, ajoutez quelques caméos de légendes locales, gardez le tout ironique, cliquez sur exporter, puis levez le pouce alors que les éloges et la gloire déferlent.
RIP4, le dernier né de Drag, vient de sortir. Il met en vedette tous vos favoris, est cadré de manière experte, et est tout simplement le meilleur moment, comme prévu. Pour célébrer la sortie, nous avons envoyé des textos à quelques-uns des surfeurs qui se sont convertis à la « zone ventrale » pour le film afin de leur demander à quel point le bodyboard est génial. « Drag est le plus grand faux pas cinématographique à ce jour. Drag ne cautionne aucune des actions effectuées dans ce film. Ne tentez pas cela à la maison. Je ne suis pas sûr de pourquoi j’ai quelque chose à voir avec ce film. Pas de ralenti et pas de B-roll. Le film de bodyboard The Contest était mon premier amour. Sanglant hilarant aussi. Génie. Très bon visionnage ! Surf et tournage épiques et les sketchs sont vraiment drôles. »
Le boogie a toujours été une poursuite de renégat inadapté et, d’une certaine manière, ces jours-ci, il est devenu plus « core » que le surf. Je ne suis pas sûr si cela en dit plus sur les boogers ou sur les surfeurs. Si vous m’aviez dit il y a 50 ans que les bodyboarders finiraient par être plus cool et plus hardcore que les surfeurs debout, j’aurais dit « putain non », mais nous y sommes. Je ne pense pas que cela finira par être plus cool que le fait de passer un bon moment et de ne pas s’en soucier. Qui a dit : « le meilleur surfeur dans l’eau est celui qui s’amuse le plus » ? C’était tellement bon ! Rien de ces trucs de surfeur coincé. Je surfe depuis 40 ans et j’ai sauté sur un bodyboard il y a quelques années avec les enfants. Puis j’ai pris des handplanes. Je considère maintenant mon arsenal de « temps pour soi » composé de planches, cannes, lunettes et tuba simplement comme un investissement pour une vie meilleure. RIP (rest in pits), l’original était censé signaler la fin du bodyboard traditionnel tel que nous le connaissons, mais il semble avoir eu l’effet inverse.
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