Le monde du surf, souvent perçu comme une simple activité sportive ou un loisir estival, recèle en réalité une richesse culturelle et artistique profonde, brillamment mise en lumière par le format du court-métrage. Ces œuvres cinématographiques captivent l'essence de la glisse, qu'il s'agisse de documenter des exploits athlétiques, d'explorer des paysages marins inédits ou de sonder les dimensions philosophiques et environnementales de cette pratique ancestrale. De la Méditerranée aux côtes britanniques, en passant par les expéditions lointaines et les introspections personnelles, le court-métrage de surf offre une fenêtre unique sur la diversité et la complexité de cet univers. Ce médium privilégié trouve un écrin idéal lors d'événements dédiés, tel l'International Surf Film Festival d'Anglet, qui s'érige en véritable carrefour pour la reconnaissance et la diffusion de ces productions.
Plongée au Cœur des Récits Cinématographiques du Surf : Entre Exploration, Réflexion et Hommage
Le paysage cinématographique du surf est peuplé d'œuvres singulières, chacune apportant sa pierre à l'édifice d'une culture visuelle foisonnante. Parmi elles, certains courts-métrages se distinguent par leur approche thématique, leur esthétique ou leur capacité à interpeller le spectateur sur des enjeux plus larges.
C'est le cas de « Made in Med », une création des deux frères de 2 Many Riders. Ces derniers, originaires du Sud-Est, ont souhaité « rendre hommage à tous les surfeurs de la Méditerranée ». Ce film, dont le teaser sait nous mettre l'eau à la bouche, promet une exploration des vagues et de la culture surf loin des clichés des grands océans. Le projet, dont le tournage a débuté quelques mois avant la fin de la saison, vise à filmer encore quelques sessions afin de boucler le tout, invitant les « riders de notre belle région » à liker et partager cette œuvre qui leur est dédiée. Cette démarche met en lumière une facette souvent moins médiatisée du surf, celle des mers intérieures, et souligne l'attachement des réalisateurs à leur héritage régional. La promesse d'une immersion dans cette belle région, avant de découvrir le film complet, nourrit l'attente autour de cette petite minute trente de surf déjà disponible.
Une autre œuvre marquante est « Flux », un court-métrage réalisé par Lewis Arnold, qui est fait de contrastes et de dissonances. Cette production questionne l'état actuel du surf en opposant l'élan et l'optimisme permanent des jeunes Britanniques et la réalité parfois moins idyllique du surf en Europe. Le réalisateur, photographe de profession, a eu un simple constat à l'origine de son projet. Il raconte : « Il fût un temps où je photographiais les groms lors des camps d'entraînement, et en discutant avec eux, j'ai été frappé par leur optimisme vis-à-vis du surf. Ainsi que par le fait qu'il n'y avait aucune négativité dans leurs propos, cette négativité que des surfeurs plus âgés comme moi peuvent avoir ». Ce décalage a servi de point de départ à une réflexion profonde. On y entend des voix juvéniles, celles de la relève du surf anglais, portant un regard neuf et insouciant sur leur passion. Pourtant, le film juxtapose cette vision avec des images d'un littoral marqué par la pollution plastique, l'industrie chimique et pétrochimique, les activités portuaires, et les nuisances environnementales liées à l'activité humaine. De là se pose tout un tas de questions fondamentales : qu'est-ce que le surf ? Est-ce un sport olympique ? Une véritable contre-culture ? Une libération spirituelle ? Un moment de communion avec la nature ? C'est précisément cette facette que Lewis aborde dans son court-métrage, récompensé par le prix du meilleur film britannique au London Surf Film Festival 2019, explorant l'influence des entreprises, les responsabilités environnementales de ce sport et son statut de compétition sportive. Pour clore son histoire sur une touche positive, Lewis a décidé d'y inclure des images de John John Florence sur un spot écossais, un double champion du monde qui s'était rendu en Grande-Bretagne à l'occasion d'un contest O'Neill, son sponsor d'alors, alors qu'il n'était âgé que de 16 ans. Lewis explique son choix : « Les jeunes surfeurs d'ici parlent de John John comme d'un héros. 'Flux' est un court-métrage sombre, mais je voulais finir sur une note d'espoir ».
Dans un registre plus intimiste et calme, « Sound of Surfing » est un court-métrage signé Adrian Rodd, mettant en scène le jeune surfeur Basque Andy Criere. Cette réalisation qui sort du commun nous invite à une introspection. À l'aide d'un vieil enregistreur, Andy replonge dans son passé, comme un retour sur les attentes qu'il avait, quels étaient ses rêves, qu'en sont-ils aujourd'hui. Tourné dans sa ville natale à Hendaye et à Hondarribia en Espagne, ce sont 14 minutes d'introspection pour Andy, une démarche loin d'être anodine pour ce surfeur pro engagé sur le QS. Le film nous rappelle qu'il faut prendre son temps, apprécier les moments et les éléments comme nous savions mieux le faire enfant. Il s'agit d'une œuvre qui privilégie la méditation et le souvenir, offrant une perspective différente sur la vie d'un athlète et l'évolution de ses aspirations.
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Le programme des films proposés par les festivals dédiés témoigne également de cette diversité. Pour l'année à venir, on anticipe déjà une nouvelle sélection riche, tandis que l'édition précédente a mis en lumière des productions variées. « THE RED ISLAND », un film de 20 minutes et 19 secondes, produit en France et en Espagne par Jon Aspuru, explore les côtes de Madagascar. Avec ses 6000 km de côtes à explorer, l’île de Madagascar a depuis longtemps attiré les pionniers de l’exploration surf. Le surfeur basque Kepa Acero, ayant souvent entendu des récits de voyages où des vagues vierges déroulent sans personne, s’y est rendu à l’été 2024 avec deux chargeurs, son pote basque Natxo Gonzalez et le portugais Miguel Blanco, pour une aventure cinématographique.
Parmi les autres œuvres marquantes, « THE LIFE AND DEATH OF WESTERLY WINDINA », un film américain de 102 minutes, réalisé par Alan White et Jamie Brisick, offre une fresque potentiellement épique. « A MARBLE IN THE JAR », une production américaine de 69 minutes et 45 secondes de Greg Browning et Scott Smith, aborde une pratique symbolique qui consiste à reconnaître consciemment une chose positive, qu’elle soit petite ou grande, afin de trouver délibérément ce qui est bon. Ce concept est au cœur de l’histoire, qui suit le parcours de Tatiana Weston-Webb en tant que surfeuse professionnelle, offrant une perspective inspirante sur la résilience et la gratitude.
Le film australien « DUNNO », d'une durée de 31 minutes, réalisé par Vaughan Blakey et Nick Pollet, pose la question : « Que veux-tu faire quand tu seras grand ? ». Pour la plupart des groms, cette question est ridicule, car ils veulent juste surfer. « Dunno » est un film qui parle de ce moment de vie, mêlant planches qui claquent, backflips, et des danses ridicules de l’équipe junior de Rip Curl qui s’éclate sur toute la planète. Il y a aussi du surf, évidemment, capturant l'énergie insouciante de la jeunesse.
Enfin, « DOS AU MUR », un film français de 92 minutes, réalisé par Julie et Vincent Kardasik, met en avant Jérémy Flores, surfeur virtuose et l’un des athlètes français les plus internationaux, explorant probablement les défis et les triomphes de sa carrière.
Ces films, qu'ils soient de courte ou de moyenne durée, démontrent la richesse et la diversité des récits que le surf peut inspirer, allant de l'hommage local à l'exploration environnementale, de l'introspection personnelle à la célébration de la jeunesse.
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L'International Surf Film Festival d'Anglet : Un Carrefour pour le Septième Art de la Glisse
L'International Surf Film Festival d'Anglet s'affirme comme un événement pionnier en la matière, mettant en lumière les meilleures productions et réalisations de l’année. Fondé en 2004 par Bruno Delaye, ce festival s’est construit autour d’une ambition forte : faire reconnaître et découvrir à un plus large public la qualité artistique des films de surf. Face à une créativité toujours plus importante de la part des réalisateurs et le manque évident de visibilité de ces productions en Europe, le film de surf méritait un événement à sa mesure.
Organisé du mercredi 19 août au samedi 22 août, le festival offre une expérience unique. Face à l’océan, sur le site emblématique de la Chambre d’Amour, des écrans géants permettent au public de visionner gratuitement l’intégralité des films en compétition. Cette accessibilité est une pierre angulaire de l'événement, invitant chacun à découvrir les pépites du cinéma de surf. De plus, l'organisation s'engage activement pour l'inclusion, garantissant l'accessibilité pour les personnes à mobilité réduite, avec de nombreuses places de parking adaptées disponibles à proximité du site.
L'engagement du festival ne se limite pas à la diffusion culturelle et à l'inclusion ; il s'étend également à la responsabilité environnementale. Les organisateurs souhaitent diminuer au maximum l’impact environnemental de leur festival. Le poste principal d’émissions de CO2 étant le transport des personnes, des solutions concrètes ont été mises en place pour encourager les festivaliers à venir en covoiturage, en bus ou à vélo si possible. Cette démarche souligne une conscience aiguë des enjeux écologiques, en phase avec les thématiques souvent abordées dans les films de surf eux-mêmes, comme le montre par exemple « Flux » et ses réflexions sur la pollution littorale. Le festival ne se contente pas de projeter des images de vagues, il incarne aussi les valeurs de respect de l'environnement et de durabilité, qui sont intrinsèques à la culture surf.
Le Jury du Festival : Des Regards Experts au Service de la Création
La crédibilité et la reconnaissance d'un festival cinématographique reposent en grande partie sur la qualité de son jury. L'International Surf Film Festival d'Anglet rassemble des personnalités éminentes, dont l'expertise et la passion garantissent une évaluation éclairée des œuvres en compétition. Le jury de l'édition précédente, par exemple, était composé de figures emblématiques du monde du surf, du journalisme sportif et de l'art.
Clément Roseyro, président du jury, est un Waterman français complet, passionné d’océan et originaire du Pays basque. Ce surfeur de grosses vagues pratique aussi bien le foil, le SUP, que le kite, démontrant une polyvalence rare. Révélé à Nazaré, il s’impose sur la scène internationale avec audace. À l’écran comme à l’eau, il incarne une nouvelle génération de watermen. Héros du film « One Step », primé à Anglet, il revient cette année en tant que président du jury, apportant une perspective d'athlète accompli et de connaisseur du milieu. Son expérience directe des défis de l'océan lui confère une légitimité unique pour juger des productions qui souvent magnifient ou analysent ces mêmes défis.
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À ses côtés, Paco Grande, journaliste espagnol, diplômé en sciences de l’information et en communication, apporte une expérience journalistique de près de 40 ans au sein de RTVE. Il a couvert pas moins de 15 Jeux Olympiques, 4 Coupes du Monde de football, et commenté de nombreux événements sportifs majeurs comme le Tour de France et la Vuelta. Il est également directeur de Conexión Vintage et professeur de communication à l’Institut RTVE. Sa longue carrière et sa vaste connaissance du sport sous toutes ses formes lui permettent d'apprécier la narration et la portée médiatique des films de surf, tout en saisissant la technicité des performances athlétiques.
Zoë Zadouroff, Biarrote et surfeuse angloye, est une consultante marketing et event manager française. Elle a construit son parcours entre événementiel sportif, stratégie de marque et design depuis une quinzaine d’années, en France comme à l’étranger. Indépendante mais aussi co-fondatrice du Collectif Sauvage, elle privilégie une approche engagée, bienveillante et respectueuse. Parmi ses collaborations, on compte des noms comme EuroSIMA, FFSurf, ISA, Surfer’s Journal et Oxbow. Son expertise en communication et en stratégie d'événements sportifs est essentielle pour évaluer la capacité des films à toucher un public, à construire une image et à s'inscrire dans le paysage culturel.
Fabien Cayere, artiste plasticien français, est également membre du jury. Cet artiste, photographe, plasticien et sculpteur est installé à Anglet. Natif de la Côte Basque et diplômé en école d’Art de Pau, il a mis le surf et sa culture au centre de ses créations depuis plus de 20 ans. Il réalise, depuis 2018 pour l’Anglet Surf Avenue, les plaques de bronze en forme de « nose » de planche qui sont posées lors des cérémonies en hommage aux légendes du surf. Son regard d'artiste apporte une dimension esthétique et culturelle inestimable à l'évaluation des films, capable de déceler l'originalité artistique et la profondeur symbolique des œuvres.
Pilou Ducalme, surfeur de grosses vagues français, est une autre figure emblématique du jury. Né à Biarritz, il est passionné par les houles puissantes, a participé à des compétitions internationales et a été mis en lumière dans des documentaires. Jardinier de métier, il puise dans l’océan joie et inspiration, vivant entre surf et nature. Sa connaissance intime des vagues et de la performance en conditions extrêmes est un atout majeur pour juger de la pertinence et de l'authenticité des scènes de surf.
Enfin, Felipe Fernández, journaliste espagnol, est diplômé en histoire (Université de León) et en journalisme (U.P. de Salamanca). Depuis l’été 2009, il est rédacteur chez Deportes RTVE. Il a couvert de grands événements sportifs tels que les Jeux Olympiques, la Vuelta a España ou les Coupes du monde de handball. Il édite l’émission Objetivo Los Ángeles et présente l’émission Conexión Vintage. Son profil, à l'instar de Paco Grande, renforce la capacité du jury à évaluer la qualité narrative et la portée journalistique des films, offrant un équilibre entre la perspective artistique, sportive et médiatique.
La composition de ce jury illustre la volonté du festival d'embrasser toutes les facettes du film de surf, en s'appuyant sur des experts aux parcours variés mais tous profondément liés, d'une manière ou d'une autre, à l'océan et à sa culture.