L'idée audacieuse de transformer un catamaran de course en une scène de spectacle peut sembler tout droit sortie d'un rêve, mais ce projet extraordinaire existe bel et bien. Ancré sur les rives de l’étang de Thau, dans le sud de la France, il incarne une fusion sans précédent entre l'art du cirque et le monde de la navigation. Au cœur de cette aventure unique se trouve Anne Pribat, une trapéziste et navigatrice passionnée, qui a donné vie à ce concept novateur avec son projet MangeNuage. Après une période de chantier intensive et méticuleuse s'étendant sur cinq années, le multicoque est désormais fin prêt à s’amarrer sous les projecteurs, promettant des spectacles où la mer et le mouvement deviennent des éléments intrinsèques de la performance artistique.
La Genèse d'un Rêve Flottant : L'Initiatrice Anne Pribat et la Naissance d'une Vision
Derrière l'extraordinaire projet MangeNuage se trouve Anne Pribat, une artiste dont le parcours est aussi riche et diversifié que le projet qu'elle a porté à bout de bras. Dès sa jeunesse, Anne Pribat a cultivé une connexion profonde avec les mondes du spectacle et de la mer, des passions qu'elle allait un jour entremêler de manière singulière. Elle a en partie grandi en Guyane, une expérience formatrice qui a sans doute nourri son attachement aux territoires maritimes et à l'aventure. C’est toutefois dans l’Hexagone qu’elle s’est formée avec rigueur à l’art du cirque, accumulant une expertise et une technique remarquables. Son chemin l'a menée à travers les institutions les plus prestigieuses du cirque français, commençant par l’École nationale de cirque de Châtellerault, puis se perfectionnant à l’École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois. Son parcours d'excellence s'est achevé à l’École nationale supérieure des arts du cirque de Chalons-en-Champagne, où elle a obtenu son diplôme en tant que trapéziste en 2009. Cette formation complète lui a fourni les bases solides nécessaires pour exceller dans les arts aériens, mais son ambition dépassait les cadres scéniques traditionnels.
Dès lors, Anne Pribat a enchaîné les projets, les spectacles et les troupes, accumulant une expérience scénique variée et un répertoire acrobatique impressionnant. Cependant, une idée singulière continuait de germer en elle : construire un bateau. Non pas un simple moyen de transport, mais une véritable plateforme artistique, un partenaire de scène à part entière. Cette vision audacieuse a pris une tournure concrète grâce à une rencontre déterminante dans son parcours : celle avec l’architecte naval Denis Kergomard. C’est avec lui qu’elle a débuté, en 2015, le processus complexe de rénovation et d’adaptation d’un catamaran de course. Ce projet ne visait pas seulement à restaurer une embarcation, mais à la métamorphoser en un voilier de cirque unique en son genre, spécifiquement conçu pour les performances aériennes. Pendant cinq ans, elle a conçu son voilier avec l’aide précieuse de cet architecte naval, jusqu’à en faire un véritable outil artistique, un agrès en soi. Ce processus de conception et de transformation a demandé une ingéniosité considérable pour intégrer les exigences structurelles d'un bateau de course avec celles d'une scène de cirque capable de supporter des trapèzes et autres équipements acrobatiques.
Après d’autres collaborations fructueuses, Anne Pribat a cofondé, en 2020, la compagnie MangeNuage, une structure dédiée à porter ce projet singulier. Elle en coordonne aujourd'hui les créations, assurant la direction artistique et la concrétisation de cette vision hybride. La compagnie a été créée par trois Frontignanaises : Camille Provendier et Fanny Darbois, en tant que codirectrices, aux côtés d'Anne Pribat, artiste trapéziste et propriétaire du bateau. Cette équipe féminine a uni ses forces pour donner vie à ce concept innovant, où le bateau lui-même devient le lieu de résidence des artistes et la toile de fond de leurs performances. Camille Provendier, thésarde en médiation sur les sujets écologiques, a d’ailleurs joué un rôle crucial en imaginant l'impact positif que MangeNuage pourrait avoir en venant jouer un spectacle de cirque, apportant une dimension supplémentaire au projet : celle de la sensibilisation.
MangeNuage : Du Formule 40 à la Scène Navigante
Le cœur du projet MangeNuage réside dans un multicoque qui a connu plusieurs vies. Initialement un Formule 40, un type de catamaran de course réputé pour sa vitesse et sa performance, il a navigué sous la houlette d'un skipper emblématique, Yves Parlier. Cependant, son destin a pris un tournant radical sous l'impulsion d'Anne Pribat. Le catamaran, renommé MangeNuage, a été transformé par elle en une scène flottante entièrement dédiée aux arts du cirque. Il ne s'agissait pas d'une simple adaptation, mais d'une rénovation profonde et d'une ingénierie complexe visant à repenser chaque aspect du bateau pour sa nouvelle fonction. L'objectif était de créer un espace où les contraintes maritimes ne seraient plus des obstacles, mais des éléments créatifs à part entière.
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Le chantier de transformation a été un travail de longue haleine, s'étalant sur cinq ans et demi. Il a exigé une expertise technique pointue pour remodeler la structure de ce vieux Formule 40 désaffecté. L'architecte naval Denis Kergomard, avec qui Anne Pribat avait débuté cette collaboration en 2015, a joué un rôle fondamental dans cette métamorphose. Son savoir-faire a été essentiel pour concevoir les modifications structurelles nécessaires à l'intégration des agrès de cirque tout en assurant la navigabilité et la sécurité du multicoque. La transformation a impliqué l'ajout de points d'ancrage sécurisés pour les trapèzes, les cordages et les barres, des éléments qui devaient résister aux forces dynamiques des performances acrobatiques, mais aussi aux mouvements du bateau en mer. Le bateau a dû être renforcé et adapté pour accueillir non seulement les artistes, mais aussi le public, bien que celui-ci assiste généralement aux spectacles depuis le rivage.
Le chantier a pris fin en avril 2021, marquant l'aboutissement d'un travail colossal et l'entrée dans une nouvelle ère pour ce catamaran. Aujourd'hui, Anne Pribat est en train de réaliser les finitions de la structure du trapèze ballant, ces derniers ajustements qui garantissent la perfection et la sécurité des performances à venir. Ce projet nautique, qui mêle avec audace performance artistique et navigation, a offert à la trapéziste l'opportunité concrète de réaliser son rêve, celui de faire vivre à son public une expérience sensorielle où la mer et le spectacle ne font qu'un. Le catamaran n'est plus seulement un voilier; il est devenu le chapiteau sans toile, un chapiteau sous voile, où la ligne entre le ciel et la mer s'estompe pour créer un cadre de performance unique et poétique. Ce choix de ne pas utiliser de toile pour le chapiteau souligne l'intégration totale de l'environnement marin dans la performance, transformant le paysage naturel en un décor vivant et imprévisible.
Le Cirque à la Voile : Quand la Mer Devient Scène
Le concept du « cirque à la voile » est la quintessence du projet MangeNuage, réinventant la scène traditionnelle pour l'ancrer au cœur des éléments marins. Ainsi, l’artiste trapéziste Anne Pribat évolue entre ciel et mer, utilisant le catamaran lui-même comme son principal agrès et son décor. Son chapiteau, c’est son catamaran, spécifiquement équipé et amarré à un quai, offrant au public une perspective unique depuis le rivage. Cette configuration permet une proximité forte avec les spectateurs, qui, installés sur l’herbe, sur les passerelles, ou le long des quais, peuvent pleinement s'immerger dans l'expérience.
Le spectacle prend vie sur et autour de la structure du voilier. Anne Pribat se déplace sur l’ensemble du gréement, utilisant le mât, les cordages et la structure du voilier comme supports de jeu. Les accessoires d’Anne Pribat tanguent, ballottés par ses mouvements, le vent et la houle, ajoutant une dimension imprévisible et organique à chaque performance. Le trapèze et la barre, semblable à une barre de pole dance mais suspendue uniquement par le haut, ne sont pas statiques ; ils répondent aux forces naturelles, créant un dialogue constant entre l'artiste et son environnement. Cette interaction constante avec les éléments confère aux acrobaties une authenticité et une intensité rarement vues dans un cirque traditionnel. Les spectateurs sont souvent émerveillés, des "Ooohhh !" résonnant dans l'assistance, suivis d'applaudissements nourris. C'est une sensation de liberté sur les flots, un moment très poétique et très aérien, comme en témoignent les réactions du public.
Ce rapport au temps et au déplacement nourrit directement la démarche artistique d'Anne Pribat. Le voyage en mer devient matière à création, transformant les expériences de navigation en éléments de performance. L'artiste explique sa démarche en ces termes : "J’ai construit un chapiteau sans toile, un chapiteau sous voile, pour suivre le parcours d’une goutte d’eau sur la Terre". Cette phrase illustre parfaitement la philosophie de MangeNuage, qui vise à créer une performance en harmonie avec la nature et ses cycles. Le spectacle évolue constamment selon les lieux et les conditions météorologiques, offrant une expérience unique à chaque représentation. La houle du Cap-Vert, par exemple, n’autorisait pas les mêmes figures qu’un fleuve plus calme comme le Maroni. Sur le Maroni, c’est plus calme que la mer, et ce qu’il faut surtout prendre en compte, ce sont les marées, précise l'artiste. Cette capacité d'adaptation aux contraintes maritimes façonne chaque création, garantissant que chaque représentation est une expérience renouvelée et profondément liée à son environnement. Jouer avec les éléments, ici et ailleurs, est une composante essentielle de l'identité artistique de MangeNuage.
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Des Spectacles Porteurs de Sens : Art, Science et Écologie
Au-delà de la prouesse artistique et technique, le projet MangeNuage s'inscrit dans une démarche profondément engagée, utilisant le cirque à la voile comme un vecteur de sensibilisation et de réflexion. La compagnie MangeNuage, cofondée en 2020 par Anne Pribat, Camille Provendier et Fanny Darbois, a pour mission de proposer des spectacles qui vont au-delà du simple divertissement. Elle vise à créer une expérience complète, où la beauté du geste acrobatique se mêle à des messages importants, notamment en faveur de l'environnement.
Le travail de la compagnie s'est initialement concrétisé avec un premier spectacle intitulé "Le Cabaret Surprise", après l'achèvement de la rénovation du navire. Cette première œuvre a posé les jalons de l'identité artistique de MangeNuage. Mais la compagnie a rapidement développé de nouvelles créations, s'orientant vers des thématiques plus spécifiques et engagées.
Aujourd'hui, la compagnie travaille sur un nouveau spectacle depuis un an, une représentation qui incarne pleinement l'hybridation entre art et science chère au projet. Intitulé "Ressac, Messagers du littoral", ce spectacle est soutenu par l'agglomération de Sète et devrait voir le jour au cours de l'été 2023. Son thème central est la fragilité des littoraux, une préoccupation écologique majeure. Anne Pribat exprime cette connexion : "Quand on est proche de la terre, on voit le littoral et on est forcément touché par sa fragilité due à la présence de l'homme". Cette observation directe et le vécu maritime nourrissent le contenu du spectacle, cherchant à éveiller les consciences du public sur les enjeux de préservation des côtes.
L'inspiration pour cette démarche hybride vient en partie de Camille Provendier, cofondatrice et codirectrice de la compagnie. En tant que thésarde en médiation sur les sujets écologiques, elle a imaginé l'impact positif de MangeNuage venant jouer un spectacle de cirque pour sensibiliser. Son expertise a permis d'intégrer des éléments de médiation scientifique au cœur de la performance artistique, créant ainsi une synergie puissante. "Ressac, Messagers du littoral" combine art et sciences pour sensibiliser à la fragilité des littoraux, illustrant comment une femme a inspiré cette démarche hybride. L'idée est de créer un lien émotionnel et intellectuel avec le public, le poussant à réfléchir à son propre rapport à l'environnement marin.
Ce spectacle n'est pas encore finalisé, mais il est déjà porteur d'une reconnaissance significative, ayant été lauréat du Tremplin, un prix reçu à la Belle de Mai à Marseille, fin novembre. Cette distinction souligne l'originalité et la pertinence du projet, confirmant son potentiel à toucher un large public et à porter un message fort. MangeNuage, c'est ce concept audacieux associant bateau à voile et cirque, offrant une plateforme unique pour des créations artistiques engagées. L'objectif est clair : utiliser la poésie du cirque et la puissance évocatrice de la mer pour faire passer des messages essentiels sur la protection de notre environnement.
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L'Aventure Maritime : Une Traversée d'Océans et de Cultures
Le projet MangeNuage ne se limite pas aux performances scéniques ; il est intrinsèquement lié à l'aventure maritime et à la philosophie du voyage. Anne Pribat et son équipe ne sont pas arrivées par avion pour leurs tournées ; elles ont choisi de traverser les océans à la voile, une démarche qui est au cœur de leur identité artistique et de leur message. Cette préférence pour la navigation est une prise de position forte, qui met en lumière un rapport au temps et au déplacement radicalement différent de l'ère moderne.
L'un des voyages les plus emblématiques de l'équipe a été la traversée de l’Atlantique, depuis São Vicente, au Cap-Vert, jusqu’à la Guyane. Onze jours en mer, une durée significative qui offre une perspective unique sur les distances et le temps. C'est un temps long, assumé, revendiqué par Anne Pribat, qui confie : "On ne prend pas un avion. C’est jour après jour. Seconde par seconde, on avance. Ça permet de se rendre compte des vraies distances". Cette expérience de la lenteur et de l'immersion totale dans le milieu marin nourrit directement sa démarche artistique. Le voyage lui-même devient matière à création, chaque kilomètre parcouru ajoutant une couche d'expérience et d'inspiration aux spectacles. L'équipage, réduit à quatre personnes, a vécu un défi humain autant que maritime dans ce huis clos océanique, renforçant les liens et la compréhension mutuelle. Salomé, collaboratrice du projet, a elle aussi traversé l’Atlantique. Issue de la production de spectacles vivants, et récemment initiée à la voile, elle a rejoint l’aventure à Sète, attirée par ce projet qui reliait tout ce qu’elle aimait : la voile, le spectacle et le voyage. La traversée, rapide grâce aux alizés, s’est faite en onze jours, témoignant de l'efficacité du catamaran.
La Guyane, destination de cette traversée transatlantique, revêt une signification particulière pour Anne Pribat. Son choix de faire escale à Saint-Laurent-du-Maroni n'est pas un hasard ; c'est aussi une histoire personnelle. Anne Pribat a passé son adolescence en Guyane, y arrivant à l'âge de 13 ans. Elle y a passé son bac, découvrant le territoire, la forêt, et la diversité culturelle qui en font sa richesse. "J’ai énormément de souvenirs ici. C’est aussi mon pays", dit-elle simplement, exprimant un attachement profond qui motive ce retour par la mer, une manière de renouer avec ses racines et de partager son art avec un public familier.
Durant leurs voyages, les spectacles s'adaptent aux spécificités de chaque lieu. La performance évolue selon les conditions maritimes, qu'il s'agisse de la houle de l'océan Atlantique ou des eaux plus calmes d'un fleuve. Sur le Maroni, c’est plus calme que la mer. Ce qu’il faut surtout prendre en compte ici, ce sont les marées, précise l’artiste. Cette flexibilité permet une interaction authentique avec l'environnement local, rendant chaque représentation unique. La distance avec le public change aussi la relation scénique, mais la proximité reste forte. Que les spectateurs soient assis sur l’herbe, sur les passerelles, ou le long des quais, l'immersion est totale, créant un moment partagé et mémorable. Malgré la saison des pluies en Guyane, la présence du public compte énormément pour l'artiste. Ce n’est pas évident, mais avoir du monde ici, c’est super, souligne Anne Pribat, tout en regrettant de n’avoir pu proposer qu’une seule représentation. Cette aventure collective, vécue au plus près des éléments, est une pierre angulaire de l'identité de MangeNuage, transformant chaque déplacement en une partie intégrante de l'expression artistique.