La photographie est l'art de sculpter la lumière. Pour comprendre l'exposition, dites-vous que votre appareil photo est un outil permettant de capter cette lumière. L'exposition correspond simplement à la quantité de lumière que nous laissons entrer. Si nous laissons entrer trop peu de lumière, l'image sera sombre ou sous-exposée. La lumière ambiante ricoche sur les objets et les surfaces d'une scène et votre objectif la dirige à travers l'appareil photo et vers le capteur. C'est ce qui crée l'image. En mode Auto ou Scène, les appareils photo Canon sont très efficaces pour déterminer la quantité optimale de lumière pour une exposition équilibrée, mais nous pouvons avoir une plus grande liberté créative si nous prenons le contrôle nous-mêmes.
Les fondamentaux : Le triangle d'exposition
Trois facteurs, appelés « triangle d'exposition », nous permettent de contrôler ce paramètre. Les trois facteurs clés de notre exposition, à savoir l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO, fonctionnent en combinaison. Ainsi, lorsque vous modifiez un facteur, vous devez l'équilibrer avec un autre si vous souhaitez conserver la même exposition ou permettre à l'appareil photo de la compenser. C'est là que la métaphore du triangle est utile. Si vous envisagez l'exposition de cette manière, vous vous rendrez vite compte qu'il existe une large combinaison de paramètres pour obtenir une photo exposée de la même manière, et que vous avez la liberté créative de choisir la bonne combinaison pour votre sujet ou votre scène.
L'ouverture et la profondeur de champ
Chaque objectif possède une plage de réglages d'ouverture de différentes tailles. Les grandes ouvertures sont exprimées par de petits nombres, tels que f/2,8, et laissent entrer plus de lumière pour produire une faible profondeur de champ (augmentation du flou derrière votre point de focalisation). En agrandissant le diaphragme, on réduit la profondeur de champ, de sorte que la mise au point se fait sur une zone plus réduite de l'image et que le sujet se démarque de l'arrière-plan et du premier plan. C'est là qu'un objectif doté d'une grande ouverture, tel que le Canon RF 50mm F1.8 STM, s'avère particulièrement utile. À l'inverse, les petites ouvertures sont exprimées par des nombres élevés, tels que f/16, et laissent entrer moins de lumière pour obtenir de grandes zones de mise au point, du premier plan à l'arrière-plan.
La vitesse d'obturation et le mouvement
Le deuxième facteur du triangle d'exposition est la vitesse d'obturation, qui correspond à la durée pendant laquelle la lumière peut atteindre le capteur. Une vitesse d'obturation rapide (capteur ouvert pendant une courte période) est essentielle pour figer les moments d'action, comme pour capturer un chien en mouvement à 1/1600 s. À l'inverse, une vitesse d'obturation lente (capteur ouvert pendant une longue période) permet d'obtenir des effets de flou de bougé créatifs, tels que des traînées lumineuses ou du light painting. Pour les poses longues de jour, il peut être nécessaire d'utiliser un filtre à densité neutre pour bloquer la lumière excessive.
Sensibilité ISO et qualité d'image
Le troisième facteur est la sensibilité ISO, qui détermine la sensibilité du capteur à la lumière. Les sensibilités ISO plus faibles, telles que ISO 100, donnent des photos de meilleure qualité. Plus cette valeur est élevée, plus le capteur est sensible ; vous avez donc besoin de moins de lumière pour une exposition correcte. En règle générale, il est préférable d'utiliser la sensibilité ISO la plus basse possible, mais les appareils photo Canon modernes offrent des performances de pointe à haute sensibilité. Vous pouvez prendre des photos au-delà de ISO 1600 avec un niveau de détail exceptionnel, même en basse lumière.
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Modes d'exposition et contrôle créatif
Votre appareil photo Canon vous facilite la tâche en proposant plusieurs modes d'exposition. En mode Programme (P), vous contrôlez la sensibilité ISO et l'appareil photo sélectionne la vitesse et l'ouverture. En mode Priorité vitesse (Tv), vous modifiez la vitesse d'obturation. En mode Priorité à l'ouverture (Av), vous déterminez le nombre f. Les appareils photo du système EOS R disposent également d'un mode Priorité flexible (Fv), qui vous permet de basculer entre tous ces contrôles dans le même mode. Une technique populaire consiste à utiliser le mode Manuel (M) avec la sensibilité ISO automatique, laissant ainsi l'appareil s'adapter aux variations de luminosité de la scène.
Utilisation créative de la photographie avec exposition multiple
Cette image saisissante avec exposition multiple réalisée par le photographe publicitaire Rob Payne a été créée à l'aide du Canon EOS R6. Rob et son équipe se sont rendus sur la côte du Dorset, en Angleterre, pour son décor océanique et ses effets light painting. Les appareils professionnels tels que le Canon EOS R5, l'EOS R6 et l'EOS-1D X Mark III offrent des réglages avancés, notamment la possibilité d'enregistrer les sources d'image individuelles ainsi que l'exposition multiple finale. L'utilisation des modes de fusion intégrés (additif, moyen, lumineux et sombre) permet d'obtenir des résultats créatifs différents.
Le mode additif superpose plusieurs images, en combinant la luminosité de chaque image. Le mode lumineux donne la priorité d'exposition aux zones claires. Lors de la prise de vue, vous pouvez obtenir un aperçu du résultat fusionné sur l'affichage Visée par l'écran (ou le viseur électronique), ce qui permet de positionner avec précision les prises de vue suivantes. Même si votre appareil photo n'intègre pas cette fonction, vous pouvez associer des images à l'aide de l'outil de composition du logiciel Digital Photo Professional (DPP) de Canon.
Expositions multiples et light painting : L'approche planifiée
Rob Payne a découpé des formes sur des panneaux en mousse pour créer des pochoirs. Il a choisi d'enregistrer les images sources ainsi que l'exposition multiple finale à l'aide du menu du Canon EOS R6. « L'avantage du mode d'exposition multiple de Canon, c'est qu'il permet de voir l'image finale en temps réel sur l'affichage, plutôt que d'estimer de façon approximative la manière dont les expositions individuelles fonctionnent ensemble », explique-t-il. Il a utilisé une balance des blancs spécifique pour chaque prise de vue afin d'homogénéiser les couleurs dans des conditions d'éclairage différentes, transformant ainsi des détails invisibles à l'œil nu en une œuvre structurée.
Expositions multiples et mouvement : L'approche fluide
Matt Ben Stone a utilisé la fonction d'exposition multiple sur son Canon EOS-1D X Mark II pour mettre en lumière la puissance et l'agilité des joueuses lors de Wimbledon 2019. Pour déterminer le timing, Matt a étudié les mouvements des joueuses entre les services. « Je cadre une surface de gazon et attends que la joueuse investisse cet espace. » Dans ce mode de prise de vue en continu, l'appareil règle la correction d'exposition négative de manière automatique pour éviter la surexposition. Matt a également testé cette technique en studio avec des flashs stroboscopiques, suggérant de réduire les éléments du cadre au strict minimum pour éviter toute confusion dans l'image finale.
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La résilience comme métaphore visuelle
L'ambassadrice Canon Aline Deschamps a combiné des portraits des résidents du quartier des Sassi à Matera avec des images des anciens habitats troglodytes. Son projet, Fiore di resilienza, utilise la double exposition comme métaphore pour illustrer la force des habitants. « La ville de Matera est construite dans la pierre. J'ai ainsi voulu représenter cette résilience en utilisant la double exposition comme métaphore. » Elle a photographié avec un Canon EOS 5D Mark IV, privilégiant la polyvalence de l'autofocus et la facilité de bascule entre photo et vidéo. Pour Aline, la double exposition est un processus créatif sans règles strictes, rappelant le développement argentique, où l'on choisit quelles sections mettre en avant et lesquelles effacer.
Méthodes et réglages techniques de l'exposition multiple
Parmi les deux options, le mode « Contrôle des fonctions » est le plus utilisé car il permet de prendre séparément chaque exposition et de la vérifier. Il est possible de combiner des images prises à des moments différents. Le mode « Prise de vue en continu » est idéal pour capturer une action rapide, bien que l'exposition puisse y être moins prévisible. Le réglage « haute lumière (comparative) » est idéal pour des scènes sombres avec des objets lumineux, tandis que le réglage « basse lumière (comparative) » permet d'éliminer les reflets indésirables.
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