L'art est souvent perçu comme un miroir tendu vers l'âme, une passerelle entre l'indicible et le visible. Lorsqu'on aborde le travail d'Olivier Messas, et tout particulièrement ses explorations marines comme dans la série « Esprit Voile » ou ses aquarelles évocatrices de navires, on pénètre dans un univers où la technique s'efface devant l'émotion pure. Pour comprendre la portée de ses créations, il convient de retracer le parcours d'un homme dont l'identité est le fruit d'une mosaïque culturelle. Né au Viêt-Nam en 1977, Olivier Messas arrive en France à l'âge de deux ans. Son enfance, ancrée dans les quartiers populaires de Marseille puis de Lyon, forge une vision du monde où la mixité et l'entraide deviennent des piliers fondamentaux.
Les racines d’une sensibilité artistique
Le cheminement artistique d'Olivier Messas ne commence pas dans les académies, mais dans le quotidien vibrant des banlieues françaises. « Les tours des banlieues vont devenir son terrain de jeu favori. Je courais insouciant au milieu des bandes de jeunes, heureux de partager ensemble ce lieu de vie, dans ces quartiers ouvriers qui seront pour moi une terre d’accueil. » Fils d'un peintre industriel, Messas apprend très tôt à respecter le geste créateur. Petit garçon sensible, Olivier trouve vite sa joie à s’occuper de ses frères et sœurs. « Je préparais la pâte à pizza les dimanches matin, le goûter en semaine, et secondais ma mère dans ses tâches ménagères, elle qui travaillait dur à la couture, en plus d’élever ses enfants. »
Dès l'âge de trois ans, le dessin devient son langage privilégié. Il s’exerce sur des supports variés, notamment sur les cahiers de fillette « Dessinez la mode », produisant des croquis très aboutis de silhouettes en vêtements. Cette précocité révèle un besoin inné de structurer le monde, une aspiration qui se transformera avec le temps en une quête intérieure, dépassant la simple maîtrise technique pour toucher à la transcendance. Aujourd'hui, il confie : « Je peins souvent en musique, devant la vitrine de mon atelier. C’est un moment de réflexion, de méditation profonde, renouvelé à chaque fois, et qui perdure depuis dix ans maintenant. »
La philosophie de la fusion émotionnelle
L'œuvre d'Olivier Messas, qu'il s'agisse de ses aquarelles ou de ses toiles travaillées à la spatule, est une invitation à la résonance. Il ne peint pas seulement un sujet ; il cherche à incarner l'instant. « L’artiste va mettre son attention sur un moment important de son vécu : cela peut-être un instant d’éternité que l’on éprouve avec des amis, ou encore en voyant une vieille dame traverser la rue… puis il va faire un avec la scène et les protagonistes, jusqu’à éprouver leurs sentiments. » Cette fusion est le cœur battant de sa pratique.
Pour Messas, peindre est une nécessité vitale. « C’est une recherche de plaisir, c’est répondre à des questionnements et trouver des réponses. » Ce processus intellectuel et spirituel le conduit à refuser les carcans du marché de l'art traditionnel. Il rejette la spéculation, préférant le lien humain à la valeur monétaire. « L’œuvre que vous aurez est une partie de l’artiste, de son être, et cela n’a pas de prix. C’est donc une affaire de cœur, pas d’argent. » Ce refus du matérialisme, ancré dans un souvenir d'enfance où l'absence de cadeaux matériels l'avait contraint à un mensonge protecteur devant ses camarades, définit son prisme actuel : voir la beauté intrinsèque en chaque être, bien loin des apparences.
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L’univers marin et la série Esprit Voile
Dans la série « Esprit Voile », Olivier Messas déploie une énergie particulière. Cette thématique des voiliers, qui glissent sur les vagues, est une métaphore de la liberté et du dynamisme. Dans ce cadre, il explique : « Dans ma série ESPRIT VOILE, j’explore la liberté et le dynamisme à travers des voiliers qui glissent sur les vagues. Les couleurs vives et les formes géométriques composent une symphonie visuelle, résonnant avec l’esprit pop-art et semi-abstrait. Chaque coup de spatule reflète ma passion pour la mer et le vent, capturant l’énergie et le mouvement de l’instant éphémère. »
Cette série, tout comme ses aquarelles, témoigne de son approche esthétique globale : travailler dans une recherche d'équilibre coloristique et structurelle. « Ma démarche artistique consiste à travailler dans une recherche d'équilibre coloristique et structurelle. Je recherche à créer et à retranscrire une atmosphère, une ambiance, des impressions et des intuitions où seules la composition, les matières, l'équilibre entre les couleurs sont les liens avec les autres. » Le choix des formats, souvent moyens, répond à une volonté de rendre l'art accessible, car « tout le monde n’a pas de grandes demeures, ni les finances pour s’offrir une œuvre de grande dimension. »
Le mouvement comme porte vers l'ailleurs
Pour Olivier Messas, une œuvre n'est jamais vraiment terminée ; elle est le début d'un voyage. « D’ailleurs, je n’ai jamais aimé les fins, avec cette exigence que l’on nous inculque de devoir terminer quelque chose, une œuvre en l’occurrence, puisque chacune d’elle est une porte vers l’ailleurs. Elle va voyager, avoir sa propre vie, inspirer ceux qui la regardent. » Cette vision universelle de l'art fait de l'artiste un humble intermédiaire. « Je ne suis au final qu’un intermédiaire, un interprète qui rend réel la manifestation sensible de l’esprit, avec l’immense privilège de me sentir relié avec tous. »
La notion de synchronicité est centrale dans sa gestion de carrière. Il arrive souvent qu'il mette de côté certaines œuvres sans réfléchir, et que, quelques jours plus tard, un collectionneur se manifeste spontanément pour acquérir la pièce. Ce lien invisible, par-delà les frontières, renforce sa conviction que chaque tableau est destiné à quelqu'un. Cette perspective se projette désormais dans des projets internationaux, comme son futur tour du monde, où il prévoit de peindre avant et après son périple, capturant l'évolution de son propre regard.
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